别让“难听刺耳”成为华语音乐末了的稻草

随着“难听刺耳”话题的常驻，对于一些人而言，这份“难听刺耳”也不都是坏事了。可为什么“难听刺耳”越来越常见了？

读娱 | yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

伴随着BLACKPINK先行曲的上线，“难听刺耳”话题如约而至冲上微博热搜。

不知从何时起，每当有话题度的人发歌，“难听刺耳”的热搜险些成了标配，除了有此次发新专先行曲的BLACKPINK，就连华语乐坛传怪杰物周杰伦在发布《最巨大的作品》后，也没能逃脱“难听刺耳”的热搜话题。

理性来说，围绕音乐的评价每每都是主观的，有人以为难听刺耳就会有人以为好听，但如今每当有人发歌就有“难听刺耳”上热搜，大概其缘故原由也与音乐的关系不大了。

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为什么“难听刺耳”越来越常见？

有网友开顽笑地说，微博“难听刺耳”广场上满是顶流。

这话倒没什么错，从王一博到蔡徐坤，从易烊千玺到肖战，每一届顶流根本都遭遇过“难听刺耳”的争议洗礼，这一次轮到外洋的女团，固然和以往有些差异，但总归偶像们是微博“难听刺耳”广场上的常客。

为什么偶像的歌每每会被冠上“难听刺耳”的评价，缘故原由是多方面的。

从音乐角度来说，偶像们大部分被评“难听刺耳”的歌曲和我们一样寻常听到的盛行歌是有差异的。以这次BP的《Pink Venom》为例，歌曲融入了多种风格元素，有异域风情的伴奏，有偏Oldschool风的说唱段落，副歌部分为了洗脑做了旋律、歌词和节奏上的重复，这种段落拼接情势是很多偶像团体歌曲常用的歌曲思绪，而这种拼接感与中国大众市场爱听的旋律、感情上都有连续性的盛行歌是截然差异的。

从创作思绪上来说，偶像们的很多歌曲须要给偶像们提供舞蹈的空间，因而节奏上就不能平平无奇，同时还要有“炸”点和肯定的特别性，这就会让偶像歌手们的作品有了差异于盛行音乐的弃取，用听感上不那么舒服的旋律和节奏，来实现特别带来的影象点，如许的作品险些很难能在大众市场劳绩“好听”。

再有就是，作为唱跳偶像，他们的音乐作品每每并不是为了给用户市场听的，而是自身活泼于市场的一种内容媒介，他们唱舞蹈台须要有音乐作品，他们的商业代价须要音乐作品的销量来权衡，在这种动机下，音乐作品的好听与否也并不是最紧张的，这大概也是当下很多偶像音乐作品确实“难听刺耳”的缘故原由。

除此之外，国内的部分偶像在音乐作品上也有自己的想法和自己想实现的继承。像是此前被嘲难听刺耳的张艺兴的《莲》，很显着这就在断送舒服的听感，而选择了用中国元素+西欧风的融合实现文化输出的想法。

作为娱乐市场的顶流，不少偶像都想在音乐上成为探索者，实验新的风格、新的表达方式，包罗很多华语乐坛的顶流歌手，着实也在做这件事。在这种语境下，他们的音乐作品大概大部分都是不好听的，但去探索新的美意，是不能由于作品听感上的不理想就给予否定的。只能说，这些偶像和歌手，在探索新风格、新表达上尚有很多挑衅，怎么均衡大众市场的喜好和个人的想法与表达诉求，才是这条路上的难点。

不外，偶像们的作品总伴随“难听刺耳”的评价，也不都是音乐上的缘故原由。

举例来说，都是蔡徐坤的作品，《没有不测》是“难听刺耳”到上热搜的歌，而走氛围门路的“小甜歌”《Hug me》就没有受到过多的讽刺，两首歌着实都是抒怀式的，符合盛行歌的模式，《没有不测》以致有林宥嘉的作曲做底子，但这两首歌照旧劳绩了差异的评价，很大概是市场对蔡徐坤“敌意”淘汰的缘故原由。

在内娱市场上，由于偶像财产非康健化的发展，让偶像险些与没气力划了等号，在这种大众认知下，无论偶像做了什么，险些都会迎来大范围的市场否定，再加上确实少有偶像可以大概表现出专业性和硬气力，这也进一步深化了大众市场的印象，越是时下顶流，其新作品越是轻易被嘲，而随着市场敌意的淘汰，这种群嘲征象也大概有所弱化。

团体而言，“难听刺耳”广场上满是顶流的情况，一时半会不会改变，只不外，随着“难听刺耳”话题的常驻，对于一些人而言，这份“难听刺耳”也不都是坏事了。

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“难听刺耳”带来的流量救不了华语音乐

如今每当有“难听刺耳”冲上热搜，就能在广场上看到“这次又是谁的歌”的微博，这大概意味着，“难听刺耳”的热搜在开始“变味儿”。

停止2022年8月19日，微博上#难听刺耳#话题的总阅读数到达72.2亿次，讨论达164.8万次，从营销的角度来看，这个话题无疑是能获取高流量的时机，一首歌好听照旧难听刺耳，听了才华评价，没人评价意味着听的人少，以是还不如用“难听刺耳”吸引路人播放歌曲，万一以为好听就大概圈粉了呢。有乐评人就表现，如今很多歌手的粉丝会专门冲这个热搜帮艺人宣传新歌。

我们无法统计有多少首歌由于“难听刺耳”而有了被听到的时机，但不可否认，这个话题能短暂的给音乐范畴带来肯定的关注度，而这大概才是当下华语乐坛令人感到伤心的一点。

简单来说，就是大众市场已经失去了对音乐讨论的爱好与空间，大概换句话说，音乐的好听与否不紧张。

当下人们的娱乐情势多样，且大部分都是视觉化的，音乐如许的艺术情势已经徐徐沦为配景，只管当下我们的生存中随处是音乐，但人们对于音乐的关注度相比已往也低落了很多。

已往，围绕音乐的讨论，有电台、音乐杂志如许的媒体渠道做引导，人们会把一部分娱乐时间分给音乐，在校园里讨论喜好的歌手、喜好的作品，会抄歌词会网络专辑。但如今，人们没偶然间留给音乐，作为一个配景声，有就可以了，好听是锦上添花，不好听也拼集听，不妨碍人们刷视频追剧打游戏，这也是音乐在大众心中职位越来越低的缘故原由。

市场上对音乐的需求在增长，但对好音乐的需求并不显着，大概说，在评价体系缺失的当下，市场也没办法形成一个具体的倾向反馈给行业，告诉行业制造怎样的音乐作品才华有重新赢得人们的关注。

那么，市场真的对音乐的优劣无感吗？看起来也并不是。在腾讯音乐发布热歌榜单时，人们对于华语乐坛的担心表现的再显着不外，应该说，照旧好作品的稀疏，以及评价音乐作品标准的缺失，让大众缺少了讨论音乐、关注音乐的热情，偶然如周杰伦如许的天王级人物的新动态，才华引发大众市场对音乐的关注与讨论。

不外向好的一面来看，音乐爱好者们仍旧活泼，且由于互联网期间的表达自由性，那些热爱音乐的人仍能有一些空间沉醉在音乐中。像是豆瓣音乐上，很多不主流的音乐人还能被关注被讨论，音乐爱好者仍旧会在一张专辑、一首单曲下写出自己对音乐作品的感受；而在B站，像HOPICO如许的类电台UP主，也在不停得以个人主观的偏好为用户推歌、评价歌曲，创造出一个人们可以讨论音乐、分享音乐的爱好空间。

大概，评判体系的创建确实是把大众视野重新拉回到音乐上的一种方法，不外无论是现在各音乐平台上的榜单，照旧前一段时间正式进入中国的Billborad榜，大概都不敷以让大众真正投入到对音乐的关注上，由于数据的评判缺乏了对音乐艺术性的审视，而好的音乐是应该具有艺术代价的，器重这一点也才是音乐能重新夺回市场关注的大概性。

应该说，“难听刺耳”的话题在短期内不会消散，对流量、关注度有需求的音乐范畴还须要用“难听刺耳”来吸引关注，但假如音乐财产只寄渴望于流量，那么“难听刺耳”大概会成为华语乐坛永世的标签了。