《冰雨火》导演傅东育：我必须对峙现实主义的创作理念

导演是整个链条中不停在运转的人，他必要岑寂也必要亢奋，越到背面越不能松劲儿。

出品 | 博客天下大文娱报道组

作者 | 李 肖

编辑 | 丘天添

2022年8月11日，观众等待已久的反映新期间禁毒斗争的现实题材剧《冰雨火》，终于在优酷开播。导演傅东育也发布微博，等待得到观众的指正和反馈，这是他面临观众时向来的谦善姿态。

这种态度恰恰折射出他对艺术的敬畏，始终怀着朴拙之心去创作。《冰雨火》从项目准备到拍摄制作再到开播，傅东育始终处在一种紧绷的状态下，只有当某一个标题得到办理，出现出最好的效果时，他才会得到些许放松。

多年来，他始终以现实主义的创作原则要求本身，寻求作品的真实动人，并不绝逾越。“现实主义创作理念是你必须深入生存，相识生存，然后升华它，这是一个创作规律。”他说。

末了时候

2020年11月，北京已经一片苍凉的冬日气味。高碑店附近的文化创意园中，一栋并不显眼的二层小楼被光秃秃的树木围绕着，电视剧《冰雨火》的后期剪辑正在这里举行末了冲刺。

导演傅东育是这个修建里最繁忙的人。他总是穿着一件不太厚的羊毛衫跑上跑下，一边在机房盯着后期进度，一边接待着相助方。

客人们来来每每，大多带着雷同的“目的”——通过提前看片，“窥伺”一下《冰雨火》到底会有怎么样的出现。

王一博专门在浩繁工作中挤出了一条时间的夹缝来到机房。他试图从观看者的角度观察镜头中的陈宇，也想重新找找感觉，为必要增补配音的部门酝酿感情。

与这部戏有关的人都来过这里不止一次。一部作品从立项到成片，创作主题、制作进度、团体调性，都必要不停跟进。《冰雨火》已经成片的内容镌汰了他们的焦虑，演出立住了，基调立住了，各人都开始变得放心。

但陈晓的经纪人好像没那么轻松。她还想让导演傅东育劝劝陈晓，该从《冰雨火》中跳出来了。戏拍完了，生存和工作都要继承，毕竟吴振峰只代表他的一个阶段，之后期待陈晓的另有很多多少个脚本和差异的脚色。

傅东育明白陈晓的状态。这不是矫情，而是一个演员掏空本身之后不可克制的效果。经纪人感叹，“我们晓在这部戏怎么是这个样子的？”傅东育以为，这个评价，从某种意义上说是一种附和。陈晓在《冰雨火》中把曾经的内敛和自我掩护全都打开了，这不但到达了导演傅东育对于演员的要求，也意味着“从这一刻开始，陈晓应该是一个更成熟的演员了”。

那段时间，后期机房就像是一个根据地，《博客天下》记者也是在这里第一次看到了《冰雨火》的片断。傅东育选了几场代表差异场景和人物关系的戏，让助理在放映室里播放。放映室被装修成小型影戏院的样子。《冰雨火》的枪战戏被投射放大，出现出如影戏般的镜头感，这正是傅东育渴望各人看到的效果。

工作中的傅东育导演

紧接着是一场陈晓和刘奕君的对手戏，不被信托的吴振峰和猜不透的杨兴权正在对峙，吴振峰有些声嘶力竭、丢魂失魄的样子与陈晓之前的全部形象都大相径庭。

王一博在车上的一场哭戏，也被拿出来播放。他扮演的陈宇坐在车上，在一个电话之后，心情渐渐颤抖，直到绷不住落下眼泪，一气呵成。旁边开车的林德赞（王劲松 饰）也是无声的，他只能目视火线，继承握紧方向盘。整场戏没有台词，仅靠感情衬托，但富足感动观众。

放映画面竣事，傅东育冲破缄默沉静，激动地拍了下大腿，这场戏他已经反反复复看过很多次，每次都感到高兴。这是傅东育从开始保持到末了时候的创作热情。

王一博车内哭戏

对于《冰雨火》剧组的很多人来说，告竣意味着拍摄竣事；而对于一部完备的作品来说，告竣是另一个阶段的开始。导演则是整个链条中不停在运转的人，他必要岑寂也必要亢奋，越到背面越不能松劲儿。

就像2020年9月24日傅东育发的这条微博：“本日的告竣，是拍摄阶段的竣事。而欢迎《冰雨火》，已是502天前的事了。接下去，漫长的后期。剪接、作曲、声音、调色、CG、字幕……我渴望，不辜负全部人在这部戏里流过的汗水。其他的话，交给作品说。”

一次“战役”

2019年5月11日，傅东育第一次打仗到《冰雨火》的项目。那几天，由他执导的《破冰办法》开启了网台联播，刚一登岸CCTV-8黄金档即成收视冠军，之后口碑和收视更是节节高升。制片人找到他，递上了同样是缉毒题材的一个新脚本。

“第一次看到这个脚本的时间，我以为它的题材，我是有创作激动的，但脚本还必要举行大量的改动。”傅东育开门见山地对《博客天下》追念说。当时的《冰雨火》另有硬伤，显得有些悬浮，最告急的是，关于缉毒警员真正的处境和现实的逆境，没有尽数显现。

这个项目在2018年的初夏就冷静启动。2018年底，编剧麦利雅斯正式给它取名为《冰雨火》。但在傅东育看来，当时的出现与他不停对峙的现实主义的创作理念还不符合。

以是，傅东育本身是拒绝的态度。正由于态度和观点的差异，当天的晤面一度变得告急。争论之后是缄默沉静，继而清静下来，几方告竣了划一——既然坐在一起，不如开诚布公地聊一聊，如果要做一个真正的警匪题材，到底该怎么拍。

导演现场引导演员

傅东育提出“必须对峙现实主义的创作理念”，他表明白这个概念，“现实主义不是现实题材，而是一种方法。现实主义创作理念是你必须深入生存，相识生存，然后升华它，这是一个创作规律。”

《冰雨火》想要立得住，必要的不是情节，而是人，“对人的明白要深刻，‘统统文学都是人学’，你到底想写什么样的人？”至于缉毒警员毕竟是什么样的人，怎样显现他们，办法只有一个——深入生存。傅东育以为，脚本创作之前，编剧必须走进下层，去相识一线干警。这看似是一个鸠拙的办法，却是被验证过的最有用的方式。“采访100个人，提炼出此中10个，并为一个人，这个人肯定鲜活。”

编剧团队相对年轻，缺乏下层履历，原来的脚本缺乏现实的公道性并不希奇。他们在接到修改任务后，第一时间增补专业知识，告急前去一线体验生存，必要用最快的速率到达傅东育提出的根本要求：相识警种警衔、行政级别、工作流程，以及什么是真正的毒品。

编剧麦利雅斯在微博上把这次再创作称为“脚本战役”。他们原来以为一个星期的时间就能相识到皮毛，但现实在云南领土的一线采风前后长达一个多月。这次的火线体验，让编剧团队彻底颠覆了之前的想象，回到长沙后闭关写作，交出了一版新的《冰雨火》。

2020年5月18日，电视剧《冰雨火》在云南西双版纳正式开机，故事即将从纸上的优劣笔墨，酿成一个个鲜活的脚色。但“脚本战役”尚未竣事，新的“战役”又来了。《冰雨火》有330个场景，除了有4个主场景是影棚搭建以外，其他全部是实景拍摄，这此中包罗大量的追逐戏、爆破戏和打戏，这些是对剧组全部人的检验。

加入《冰雨火》的演员全部被要求相识一线缉毒警员的出生入死，同时共同相应的体能练习。拍摄时重要分成AB两个组，此中B组为动作组。2020年8月18日，B组告竣，此中最令剧组难忘的便是一个个混着雨和泥泞的大夜。

然而，A组的陈晓和王一博，动作戏却不比B组少。陈晓在制作特辑中形容这像是一场“《冰雨火》活动会”，也是他“被打次数最多的一部戏”，根本上有一半的时间是在用来拍打戏。

傅东育分享过一张图片，图中人裤子和鞋全都沾满了泥，土黄色的一片，完全看不出来衣服原来的底色，更看不出来穿着它的人正是陈晓。“裤子脱下来有20多斤”，傅东育至今影象犹新，那是《冰雨火》的第一集第一场戏，一场实打实的硬仗。

拍摄当天，王一博带着脚伤，陈晓打戏又太多，导演组分别为他们准备了替人。然而，受伤的王一博打了封闭，不消替人亲身上阵开始打；陈晓自然也不肯放松，本该用替人的动作，也直接上场。

雨林追逐戏花絮

“很认真气，不是一样寻常的认真气，就是这两个演员在这部戏当中的那种投入感。”傅东育此前并没有跟他们相助过，但开机之后的几场戏，就已经可以判断两位演员对于所扮演脚色的投入的欲望。他渐渐放下心来，知道《冰雨火》这场“战役”肯定能赢。

“就我以往的工作履向来看，这两个演员对这个项目和他们这个的脚色的分析和个人的欲念感非常强，非常强。”他说。

不绝逾越

8月11日，《冰雨火》登岸优酷，正式播出。豆瓣网一条高赞批评写道：“我家里有警员，以是对这种题材自然好感，也自然挑剔。但是本日看了几集，能感觉到制作方非常用心，很多专业术语都没毛病。”可以说，《冰雨火》到达了傅东育想要的真实质感。

就在这部剧拍摄制作期间，傅东育还完成了另一个“不太大概的任务”。而不管遇到什么样的题材故事，他都对峙用现实主义的创作方法，力图用真实性来感动人。

2020年9月下旬，《冰雨火》邻近告竣的时间，他接到了系列短剧《抱负照耀中国》的约请，出任总导演。这是庆贺中国共产党创建100周年的主题重点作品，将镜头对准40组寻常人的故事，相当于40个脚本，必要在次年5月份播出，时间紧，任务重。“焦虑，做梦都是这些事，那就别睡了，睡两三个小时肯定醒。”他在担当媒体采访时说。

导演傅东育在《抱负照耀中国》拍摄现场

他见了80多个导演，挑选那些担当过良好的专业熏陶的人，最告急的一点是，这些导演要有过现实主义创作履历。终极，共有16名导演到场了这个项目。傅东育要责备部导演要跟原型人物谈天；如果原型人物捐躯了、去世了，那就要跟最认识人物的子弟们聊。由于，“跟原型人物谈天的过程中，他感动你的那一刻，破题点大概就在那儿了”。

加入《冰雨火》拍摄的多名演员，也都出现在《抱负照耀中国》中。陈晓出演《反叛者》中的“铁窗墨客”何敬平，用骨子里的坚固，怀着对渴望和光明的执着写下了感人的赤色诗作；王一博出演《决议》中的蒋先云，在武士的仪态上苦下功夫，塑造出脚色的一身英气和独有的刚强感；王劲松在《雪国的篝火》中，主演赤军过雪山时炊事班的老钱，为贴近人物状态，在10天内减重了20斤……

固然是革命汗青题材剧，《抱负照耀中国》的终极气质是现实的，就像傅东育所说：“我们在拍着抱负，同时被抱负照耀着。现实主义是在血脉中的。”

对于怎样更好地实现这种“现实主义”，傅东育不停在号令影视创作的工业化标准。他记得本身1990年进入上海影戏制片厂的时间，每个人发了一本影戏制作手册，对工种的要求是按照美国影戏来的。比方，每个员工要穿翻毛皮的皮鞋，戴胶皮的手套；全部电线一捆一捆缠好，一排排堆在墙角；一个镜头拍完摒挡好，到下一个镜头再拿出来，不允许泄电……这就是标准化，拍摄流程的严谨与创作态度的朴拙相得益彰。

影视艺术是在工业文明发展以后才出现的，影视创作是一件集约完成的事变，和建工厂一样，编剧、导演、演员、拍照、制片等，能把这几个维度都做到最好，这个作品才会好。

每拍摄一部作品，傅东育都力图找到这个范例的某种标准。早前创作《医者仁心》时，他把医疗题材的好剧险些都看了一遍，然后设定一个标准。拍摄《破冰办法》之前也一样，他在天下范围内去看大量的良好剧集，学习这类故事怎样将人放到一个极致的戏剧状态之下，迸发出人的气力，显现人性的挣扎和拧巴。

《破冰办法》的热播让他的名字被更多观众知道，但在他看来，《破冰办法》固然在范例片的角度到达了肯定的标准，可照旧有遗憾之处——它可以做得更加范例化。

《破冰办法》剧照

到了《冰雨火》，他想要做得更好。他曾在担当媒体采访时表现：“我之以是这么快拍了《冰雨火》，重要是由于《破冰办法》的创作和出现留下了些许的不满意。”他想拍一部更加纯粹、隧道、范例化的警匪剧。

一方面是把剧作结构、挂念设定得更风雅复杂。《冰雨火》开头，味享餐厅的大厨遇害，而他正是新型毒品“大黄胶囊”的秘密制毒师。警员陈宇在侦查过程中，发现消散三年的发小吴振峰与这统统有着千丝万缕的关系。随着各色人等进场，人物关系盘根错节，“到底谁是反派”的疑问变得愈加复杂，好像每个人身上都背负着秘密。正是如许烧脑的氛围，检验着剧中人的选择，也牢牢吸引着观众的眼光。

另一方面是提拔动作戏的比重。剧中有大量追逐、打架的戏份，采取标准化的拍摄流程：动作团队先用电脑建模进办法作计划；然后武行举行预演拍摄；调解符合之后再由演员举行实拍。在规范化操纵下，剧中的镜头调治流通，视觉表达也极为丰富。

对于演员，不管是年轻照旧大哥，傅东育的要求是让他们在本身的台词之外，还要背完对手的台词，全情投入地完成演出，绝不允许年轻演员在戏内里只负责颜值，而年长的演员负责演技。正是在如许的要求下，年轻演员的潜力得到发挥，在镜头中显现出的气场绝不逊色，赋予了人物条理感。

8月13日，开播两日，《冰雨火》的优酷站内热度突破8000，并有越来越多的人关注这场“禁毒大战”。从主题角度看，剧集是对豪杰的歌唱，而在影视生产层面上，傅东育对工业标准的寻求，为行业树立起了一个标杆。他曾说：“别人如果说我可以把范例化叙事完成得还不错，我以为是对我的一种肯定。”中国影视行业要想在后疫情期间规复市场热度，取得更大进步，必要更多的范例化叙事，必要更多的范例化创作者。