武侠剧，不绝是华语影视圈，最特殊的存在。

美国有西剧剧，日本有大河剧，中国有武侠剧。

武侠剧，这个最具有中国文化特色的范例，也曾经是国剧的一张王牌。

最猛的时间，金庸古龙改编剧，出一部，火一部。

武侠剧之以是精彩，离不开这三个显着的特点。

其一，是戏剧辩说剧烈。

武侠剧是最不愁戏剧张力的范例，看了一集，就不由得想看第二集，戏剧魅力十足，一旦入坑，难以自拔。

其二，是紧凑的节奏和丰满的人物描画。

良好的武侠剧很少注水，且故事发展非常敏捷。

而且武侠剧的剧情，每每都由丰满立体的人物带出，侠是武侠剧的核，是故事的推动力，乔峰、杨过、李寻欢，这些江湖上响当当的人物，本身就自带超强吸引力。

其三，固然就是精彩纷呈的动作局面。

在超英殊效大片出现之前，可以说武侠动作局面，将动作范例的视觉想象力推向了极致。

由于杂糅了各种商业元素，又履历了港产武侠、台剧武侠和当地武侠剧的融合，武侠剧，也可以说联合了华语范例的长处，更让武侠脚本身自带光环和魅力。

但随着奇幻等新范例的崛起，武侠剧也进入了低迷期。

纵然金庸、古龙等武侠经典还在被不绝翻拍，但颓势仍难以拦截。

近两年推出的武侠剧，比如于荣光版本的《天龙八部》，秦好汉主演的《飞狐外传》，曾舜晞、杨逾越主演的《说好汉谁是好汉》等，品格都难言令人满意。

品格过硬的《少年游之一寸相思》《侠探简不知》又由于阵容等缘故原由不出圈。

武侠剧就这么迷恋了？

就在今晚，由于一部剧的热播，我们很大概比及了武侠剧的“触底反弹”。

它就是爱奇艺推出的《山河之影》。

改编自近几年最佳的武侠片系列——《绣春刀》。

论票房，《绣春刀》不外尔尔，第一部劳绩了9300多万的票房，第二部也不外2.27亿，还不如当年任意一个顶流小鲜肉主演的爱情片。

但依附无数影迷自来水，征象级的口碑发酵，这两部令许多观众耳目一新，从里到外，都透着新导演锐气的武侠片，终极成为武侠片江湖末了的盼望。

现在，《绣春刀3》没来，剧版来了。

有期待，有担心：影版导演路阳改任监制，路阳团队动作导演曹华负责剧版动作局面，阵容，是张云龙+陈若轩+孙怡，和尹铸胜等一票老戏骨的组合。

客观品评，逾越影版难度不小。但剧集有几斤几两，看几组网友热评就知道了。

总结一下，“动作剧烈”，“剧情高能”，“有质感”，这些都是从前武侠剧的看家招牌。

尤其是，瞅瞅这行云流水，真刀真枪的一招一式。

在华语武打戏团体降维的本日，谁看了不燃上头？

果然，上线 2小时，仅播4集，冲上飙升榜第一。

固然，就像《绣春刀》一样，《山河之影》，也不大概各人都满意。

《山河之影》的江湖，不是“武林”的江湖，而是“庙堂”的江湖，也是人的江湖。

它注定和过往的武侠剧招式差异，武侠中，又有权术、谍战。

但只要能带武侠剧死去活来，就是绝世好招。

01、武侠+权术，长达10年的恩怨埋线，让人一集入坑

《山河之影》，没有「沈炼」张震，没有「魏忠贤」金士杰，以是纵然没有看过第一部，也完全不会影响到续集的观看。

实际上，剧版的故事，比影版一口吻提前了几个朝代，这次的故事开场，是洪武25年，朱元璋的太子朱标病故，由此改写了明朝的命途。

和《绣春刀》差异，《山河之影》并没有一上来就用案子切入，而是报告了3个小朋侪之间的一次不测。

明月朔场诏狱案，将锦衣卫指挥使宋鹤鸣，其子宋真、小托钵人李雾和少女舒棠卷入此中。

宋真救下两个孩子，但却在转头探求李雾时，发现他手握匕首，呆坐在死去的父切身旁。

两人厮打之间，运气都已寂静转换。

宋鹤鸣显然并非李雾所杀，一个小小的托钵人，怎样能杀死手持利刃的锦衣卫？那么李雾为什么死？为谁所杀?

背后又有什么诡计？

这是故事开场设下的焦点牵挂。

一转眼光阴流转10年，此时朱元璋已死，建文帝登位，是为建文三年。

认识汗青的人知道，离那场明朝汗青的靖难之役，已经不远了。

当年的小托钵人李雾酿成了专业小贼，路见一个小托钵人由于冲撞衙役被抓，李雾为了救他假冒锦衣卫，还说小托钵人是济南府佥事王克恭的孙子，一起到衙役那边骗吃骗穿骗服务，厥后浑身而退，还安排小托钵人进熟人的馆子里打工。

而当年的宋真已经被锦衣卫指挥使陆羽林收养，并以他的性，改名陆铮，现在是锦衣卫总旗。

他从未忘记当年爹的死，不绝想升任百户，得到进入档案库查找当年父亲案卷的时机。

和他竞争百户的，正是操行不端荼毒民女的雷震，陆总旗也是狠人，上一秒雷震还在酒宴上寻衅陆铮，一样平常人大概就冷静记下秋后算账，陆铮可倒好，酒宴刚散，就直接把人掳走装箱子里送去了北边挖石头。

这个百户，他是当定了。

但他的职场竞争对手就要出现了，他就是李雾，大概说，是李北方。

李雾的目标，着实是济南府佥事王克恭府中的万贯家资，但为了混入王克恭府中，他打劫了身份秘密的李北方，拿到了李北方的锦衣卫百户的令牌，但他不知道的是，李北方的真实身份，着实是夜不收的千户。

而夜不收可不是什么江湖杀手构造，而是燕王朱棣部下的特殊队伍，专职刺杀、密查军情等，可以说是明朝的特工谍报构造。

以是李北方的真实身份，等同于明朝的戴笠。

不知道本身已经捅了天大的篓子的李雾，就这么混入王克恭府，潜入王克恭府上偷取宝贝，顺遂得手后，一夜之间家财万贯，标题是他顺手偷到了一件本身想都想不到的贫苦——鱼瞑锁。

而就在此时，夜不收派出的杀手也潜入了王克恭府，目标一是杀死王克恭，杀人灭口。目标二，就是阴差阳错到了李雾手里的鱼瞑锁。

而就在王克恭遇刺的紧要关头，12年前被一场不测运气相连的三个人又相遇了：假冒锦衣卫百户的小贼李雾，现在成为夜不收杀手的舒棠，和改名陆铮的宋真。

一场血战，王克恭被刺杀，李雾逃之夭夭，陆铮却被野心勃勃的锦衣卫当作杀手逮捕，其目标，却是乘虚而入，拿下他背后的陆羽林，借机取而代之。

一个鱼瞑锁，一场改朝换代，一出权利的游戏，

从中扳连出的是盘根错节的关系——

燕王朱棣与建文帝，锦衣卫内部内斗，夜不收与锦衣卫。

而身为男主的小贼李雾，不外是不警惕踏进了这场江湖谍战游戏中。

就像《绣春刀》中的沈炼。

而这，正是《山河之影》与真正与传统武侠的区别：

假如说传统武侠的幕布，是谁情面义交织热血汹涌的“江湖”。

那么，这里的幕布，则是一盘构造算尽，密不透风的棋局。

可以说《山河之影》前四集与其说像武侠剧，不如说更像权术谍战剧。

李雾作为故事焦点，与同心专心查明父亲殒命本相的陆铮，夜不收杀手舒棠，在一场场诡计杀害中，一层一层地窥伺权利中心的诡计，如同走进层层嵌套的密室。

三个小人物如安在波云诡谲的形势中存活下来，又何时能相认，是否能找出当年的本相？这个秘密的鱼瞑锁，到底有什么秘密，令建文朝和燕王的气力冒死争取？它又会怎样改变男主的运气？

武侠、动作、谍战、悬疑，短短4集，全部的元素都被席卷，让人刹时入坑。

这部剧能不能成为本年国剧的黑马？这个标题的答案，已经随着剧情深入渐渐浮现了。

02、武打戏不见氛围波、慢动作，《绣春刀》风格带劲

我们都知道，武侠剧最大的看点，也是比年武侠剧最被诟病的点，就是各种慢镜头、氛围波。

而我必须肯定一点：《山河之影》的动作风格，就是标准的《绣春刀》风格。

胡金铨和张彻开始，中国的武侠影视剧分成了两条路子：

一种是诗意缥缈的写意武侠，更像舞蹈演出，注意以柔克刚的美感；

一种是拳拳到肉的写实武侠，更注意气力和发作力。

而《绣春刀》则是兼于两者之间。

既有真功夫，又有符合地球引力的殊效糅合。

在写实和写意之间寻求到了一个平衡点。

而《绣春刀》最大的特色，就是花了大的笔墨在武器和刀法上。

张震的绣春刀、张译的倭刀术，都使的入迷入化。

而相比《绣春刀》，《山河之影》另一个特色，就是在动作中参加了叙事功能。前四集，三大动作局面各有亮点：

其一，舒棠对决陆铮。

这场戏的配景，是孙怡扮演的舒棠夜探王府，路遇锦衣卫陆铮和盗宝乐成准备跑路的李雾。

三人各有动机，舒棠想尽早脱身完成任务，陆铮要捉拿刺客，李雾只想跑路。

有序的动作镜头，让这场打戏轻重缓急凸显出来。

招式路数，一丝不苟。招式变革、武器武功，都是根据人物个性操持的。

比如舒棠用的是双刀，陆铮是绣春刀。

两人近身格斗，没有慢动作，只有招式比拼。双方你来我往，全都是冷武器的碰撞，节奏、动作都操持得相称风雅。

舒棠的双刀，不是简朴粗糙的利用蛮力，而是考究盘旋的巧劲，以是近身格斗，一寸短，一寸险，进可攻，退可守，要不是身藏宝贝的李雾搅局，陆铮八成不是对手。

镜头在三人之间来回调理，由手持拍照和快速剪辑构建的“谍影重重”风格，连贯性与观赏性都足以叫人拍掌。

动作场景像样，局面调理也更像回事，而不是尽整些呆板的特写，大概是炫技式的长镜头。

动作里，藏着生理；生理中，又呼应着攻守。

专心了。

其二，陆铮和李雾的粮仓跑酷。

由于舒棠正对决中受伤，李雾一半被挟持一半江湖济急把她带到粮仓躲避，本身出去找药，返来的时间，正遇上已经对他产生猜疑的陆铮。

接下来，一场粮仓中的追逐打斗，已经是不但仅为了变动观众的荷尔蒙，同时也在制造一种打斗的意见意义。

单一室内场景里，参加不少情况形貌，以及道具穿插（粮食、尘土、米袋）。

渲染出人物之间相互挑逗、猜疑的告急感。

整场戏，兼具动感和实感。

但归根到底拍的是人物关系，过细看，这场追逐，像不像两个少年玩伴的一场捉迷藏？

打归打，两人早晚化敌为友。

其三，是夜不收杀手与三人的交织对决。

被派往王府刺杀王克俭的夜不收杀手，是舒棠。

但另一位头戴鬼面面具的夜不收杀手，却自作主张混入王府行刺，她就是马渝捷扮演的张俊清。

而此时的陆铮，刚与父亲旧交王克俭相认，杀手突袭而来，

陆铮只来得及把王克俭一把推开，但杀手顺手抽出陆铮的绣春刀，抬手一刀，正中王克俭咽喉。

正要顺手办理伤心中失去战斗力的陆铮，好巧不巧，遇到正欲入府行刺的舒棠。

接下来，着实是全剧两大玉人的一场打斗。

依然是绣春刀对双刀。

镜头一转，随着镜头快速移动，绣春刀与双刀，白刃相向，两个人四目相对，杀气四溢。武器碰撞的声响，在空中回荡：

两人腾挪辗转，用的都是巧劲，一起在院子的回廊之间缠斗，动作细节完全经得起倍速的磨练，给你拳拳到肉，直溢屏幕的生理痛感。

这段动作戏，打的就是“速率感”和“空间感”。

更难过，这场戏另有隐蔽线索。

一次事先宣扬的“错位”。

最该打的陆铮痛失父亲挚友，失去战斗力，反倒是两个夜不收的刺客相互比武，而再次凑巧途经的小贼李雾依然是只想跑路。

一场动作戏之间穿插不少四人的互动：一个伤心，一个震惊，两个不测。

终极刺客遁走，李雾跑路，留下的陆铮被当作刺杀王克恭的凶手就地逮捕，也引发了后续故事。

如许的动作戏，愉快。

03、张云龙演技超出预期，两位玉人加成，尹铸胜演技令人击节称赏

《绣春刀》系列，就是出了名的显演技，一部武侠片，周一围和辛芷蕾都出圈了，张译和雷佳音都留下极佳演出，张震第一次在商业片中证明本身。

《山河之影》又怎样？

之前最令人的担心的张云龙，演技远超预期。

在此之前，由于在抗日神剧《雷霆战将》中的演出，张云龙演技一度备受质疑，《民国大侦探 》算是回血。

但没想到这次发挥地淋漓愉快酣畅。

李雾这个人设极难驾御，既要演得了常年混迹街市商人练就的察言观色，巧舌善辩，市侩机敏，乃至是阿谀奉承的小人样，也要演出看似自私自利，贪恐怕死背后的善良仗义。

张云龙的演出黑白常接地气的，他的许多台词一听就非常今世，非常不古代，但是却更有谐趣意味。

尤其在这么一部带有谍战权术味道的武侠剧里，他的脚色会特殊独特，有点底层街市商人的小贼感觉，关键时间还会用换马甲的身份来躲避伤害，但关键时间又能站出来，不知不觉被卷入波诡云谲的诡计，却能一次次转败为功。

和陆铮亦敌亦友的对手戏，重要靠张云龙的演出把谐趣和笑点带出来。

同时许多抵牾和反转都体现在他一个人的身上，极大的反差之中藏着最深的秘密，这确实是张云龙从艺以来最好的一次发挥了。

相比之下，陈若轩的动作戏踏实投入，文戏就比力短缺。

第二个令我惊喜的，是孙怡。

之前的两部《绣春刀》都充实显现了路阳这个「直男导演」的审美上风和短板，上风是动作戏、权术戏。

短板是感情戏和女主。

第一部是刘诗诗，第二部是杨幂。

一旦女主和张震蜜意对视开始友谊绵绵，之前的节奏和调性就一下子垮掉了。略显拖沓和刻意。

而本剧中孙怡的体现却让人惊喜。

她的脚色就不是花瓶，而是英姿飒爽的夜不收刺客，古装动作扮相，帅气逼人，整个人的气质，豪迈大气，不拖泥带水，有女侠风范。

请侍女喝酒的戏，侠里侠气的劲儿一下就上来了，和张云龙的对手戏也是逗趣十足，不拖后腿。

第三位是马渝捷。

在《破冰举措》中她的体现就让人惊喜。

这次扮演夜不收构造的鬼面杀手，完成任务取下面具，酿成了身姿绰约的张俊清，南都城中鼎鼎闻名的外交花。

马渝捷的扮相清凉又美艳，一个进场就能勾住全部观众的眼神。

固然演技最精彩的，没有牵挂：尹铸胜。

《长安十二时间》中，他是令人唏嘘的林九郎。

《风起陇西》中，他扮演亦正亦邪的李严。

这次他的脚色是收养了罪臣同寅之子的锦衣卫指挥使陆羽林，看似对人笑脸相迎，着实构造算计。

一场朝堂戏，面对燕王起兵消息后的反应，精致的心情，逼真的演绎，让人过目难忘，在波云诡谲的氛围中，给人一种沉醉式的观感。

在嬉皮笑脸之下，有着城府极深的洞察力。

他收养陆铮，显然不是为同寅之情。但养着养着养出了感情，徐徐把陆铮当成了本身亲儿子。这种复杂的情绪，老戏骨的演绎太精彩了。

但全部这些脚色，终究都是时势中的棋子。

锦衣卫官服是身份，也是牢笼。

一旦置身此中，便永世不大概摆脱。

好戏，果然要好演员演出来。

04、谍战权术武侠，能成吗？本剧大概能打个样

四集追完，最大的感受，照旧悦目。

一种字面意义上的悦目，精彩的美术与服化道，以及写实的动作操持，对于今世武侠剧的一些厘革：在剧情上有特工题材、权术范例的元素搜集，在人物设定上的奇妙，以及那些风趣的武器。

尤其是，在当下的武侠剧情况中，是必要如许的剧集，视觉上考究，道具上精致，不消慢动作，是对观众的根本恭敬。

没错，武侠剧现在正深陷泥淖。

近来的一部《天龙八部》，固然有热度，但口碑一塌糊涂，拉低了武侠剧的下限。

以是《山河之影》的出现恰逢当时。由于它拍出了武侠感。

武侠感从何而来？

起首，是江湖之远。

只有将天下观打造得富足弘大和逼真，观众才会有进入此中的激动。《山河之影》构建的江湖，是一个创建在真实文化上的江湖，并非天马行空，而是在细节中暗藏对汗青的锱铢必较，抵达观众对武侠天下“情理之中”的想象。

其次，是庙堂之险。

故事的配景，是靖难之役。

改朝换代，就在面前。

这种危急感幻化成了一种视觉上的告急。

开场是熊熊烈火，厥后常常是夜景，色调暗沉、克制，火光斑驳，危急四伏，人物仿佛被暗中吞噬。

至今记得《绣春刀2》辛芷蕾对张译的一句台词：师兄，你还不明确吗？对殿下来说，你我都是漏洞。

传统武侠，正邪不两立；《绣春刀》，却含糊了正邪的边界。

《山河之影》，同样云云。

谁成为汗青中的胜利者，谁就把握了汗青的表明权。

《山河之影》讲的是庙堂之事，但道的照旧江湖众生。

故事的内核，依然是《绣春刀》式的，全部的主角，都是小人物。

都是“棋子”。

棋子再挣扎，也无法改变棋局。

他们就像影戏里被选中的沈炼，一脚踏进了权术的局。

全部人，末了都是山河的影子。

如许的主题格局，国产武侠剧很久不见了。

武侠是成年人的童话。

浪漫背后，终究是我们面对的实际。

所谓武侠，不是说肯定能改写江湖与庙堂，而是不管效果怎样，都可以为友谊，奋力一战。

这个节骨眼上，《山河之影》的出现，无疑是一针强心剂。

它简朴直接，不拖泥带水，那种独特的武侠味，也特殊吸引人。

就像《绣春刀》改写不了武侠片的运气，《山河之影》也改写不了武侠剧的命途。

但至少，它以实战取代了慢镜头的虚无缥缈，以“人”的血肉更换“人设”的取巧，至少，这是一次踏实的实验。

武侠江湖凋零，好一部《山河之影》，来的正是时间。