品评区惊现“仙侠界暗中光彩”？国产剧哪来的底气

“好像《暗中光彩》！”

这简直是现在对一部剧最高级别的夸奖。

但Sir万万没想到。

有一天，这个形容，还可以大概出现在一个国剧的品评区。

还是一个古偶？？？

“仙侠界暗中光彩”。

本日必须会会你：

长月烬明

6号开播，当天冲上热榜第一。

上了N个热搜。

而且之后三天丝绝不降热度，以致动员优酷APP都冲到近期下载量第一。

这么大的声量，Sir好奇地去瞅了瞅先容。

除了一向的男帅女靓，画风还算风雅，作为古偶来说，好像也并没有什么特殊啊……

但多看了几集，渐渐回过味来。

它这次的火，还真不是没有缘故原由的：

看这受虐的滋味。

这复仇的恶感。

国产仙侠，惆怅“痛”起来了。

01

这一回的罗云熙。

出场，就是一副不可形容的“狂拽酷炫x”。

大概是受限于词汇量。

脚色名更是简朴直给：

“魔神”（罗云熙 饰），是钦定全剧的大boss。

名字锋利倒还是其次。

干的事是一点都不暗昧，绝对对得起这个称呼。

毕竟，在一部仙侠剧的故事设定里，另有什么比正儿八经地屠灭仙界，更犯上反叛的举动呢？

这个魔神是认真的。

花了半集不到，就把仙界杀得片甲不留。

剧中的词更直白，叫做：

三界四洲，今后再无一根仙骨。

以致，剧中为此还做了一个全息投影的舆图，标注了仙界的权势范围，大片的仙山、洞府，现在一个个都被打上了赤色的标签：

他们都被魔神扫除。

而下一个目的，是安定宗。

传说中这里藏着一件可以闭幕魔神的神器：已往镜。

为什么说是传说？

由于《长月烬明》的设定里，罗云熙饰演的这个魔神，在他已经把仙界各大宗派碾压式扫除的时间，仙界的反抗气力，那些王谢正直，对于这个“魔神”：

一无所知。

他姓甚名谁，从哪来？到哪去？师承何门？与仙界有何仇怨？为什么会这么锋利？又有什么缺点可以对付？

仙界都不知道。

从他们的对话可以大概发现，这个所谓的“仙界”，更像是一个“末法期间”：上一次魔神到临，整个仙界付出了诸神陨灭的代价，现在已经没有可以大概制止魔神的“神明”，大部分的神仙都是“肉体凡胎”。

以是，让魔神顾忌的“已往镜”，就成为了仙界的救命稻草。

女主黎苏苏（白鹿 饰）的师门，就是这仙界末了的气力。

不得不说这《长月烬明》的殊效还挺有想法。

当魔神驾临，两位仙界宗主无力反抗，只能计无所出的时间，为了显现魔神的强盛与戏谑心态，给他做了一个很有特色的武器。

但留意台词。

陪玩、玩得纵情、颇故意思。

也就是说，这帮仙界的顽抗气力，他们的积极和对峙，他们的相助与困兽之斗，在这个魔神眼中连一只蚂蚁都不如。

就在此时，女主出现。

这是要carry全场？

呃……

帅不外半秒，又又又又瞬间被擒拿，顺带官方吐槽：

还以为你有多强，没想到不外云云。

不外，通过这一打仗，黎苏苏还是不测发现了对付魔神险些唯一的方式，也就是那枚“已往镜”的使用方法：

逆转时空。

既然现在魔神已经无法克服。

那么，有且只有回到魔神诞生之前，去改变他成为魔神的运气。

……

懂了，懂了！

奇异博士谁人叫啥来着？

对了，时间宝石。

回到已往，改变时间线，逆转了局，看过漫威的观众可太认识了。

但。

放在国产古偶序列里，一上来就这么玩。

这底气，感觉不小啊。

02

为什么还说它像《暗中光彩》呢？

就不得不说这回罗云熙饰演的这个魔神的设定了。

当魔神攻入山门，师门尊长们一个个惨死在她眼前，黎苏苏终于通过“已往镜”，回到了五百年前的人间。

此时的魔神，还是一个叫做澹台烬的平凡人，还没有堕入魔道。

黎苏苏要接济三界毁灭，就必须改变魔神的运气。

可就当她预备好好折磨、调教澹台烬的时间，赫然发现，相比于穿越前的自己，百口都被杀死的厄运：

此时的澹台烬，居然比自己还惨。

说他像《暗中光彩》的缘故原由：一个从出生起就险些没有感受过善意对待的人。

《长月烬明》把澹台烬的惨写绝了。

作为景国皇子，显着也算是天潢贵胄吧。

可他从出生起就被称作怪胎，母亲因难产去世，父亲迁怒于他，早早就把他打入了冷宫让他自生自灭。

惨+1。

父亲不管，幸好母亲那里另有西崽，不停照顾他。

不容易长大了点，刚认识宫内生存。效果天子一纸令下，澹台烬作为质子，被发配到刚刚打败了景国的盛国去当人质。

背井离乡，去敌国皇宫，摆明确去替人受罪，要去当替罪羊，砧板肉。

惨+2。

到了盛国，毫无破例的天天被打被欺辱。

不外幸好另有西崽跟着，另有人乐意伸出援手。

可谁成想，时间一长，被他视作依靠的西崽，因忌恨跟着他受罪半生，末了也迁怒他，到后边，以致出卖他。

惨+10086……

这还没完呢。

惨则惨矣，拼集活嘛，谁知澹台烬还惹上了号称全盛国最嚣张跋扈的贵族小姐：

柱国将军府叶家的嫡女，叶夕雾。

一次不测，让他不得反面叶夕雾完婚。

明面上完婚，暗地里，不外是成为了对方一样平常消遣的对象。动辄吵架，挨鞭子，大雪天去冰面上罚跪。吃的东西不说是残羹冷炙，直接是泔水走起。

连下人都在授意下，尽大概多地去折磨澹台烬，让他早点去死。

某种水平上，这已经超出了侮辱的水平。

这齐备，这些怨念的聚集，都是他堕入魔道的缘由。

成为魔神，毁灭天下。

不外是他在反攻这个天下之于他的“霸凌”。

Sir看到许多人都说演员本人形象上的瘦弱感。

但有一说一啊。

这种感觉，既是泉源于脚色的过往。

一个敌国来的质子，忍冻挨饿，受尽欺辱，营养不良的瘦弱说得已往。

同样，也符合他的性格，这种面相会给人一种阴鸷、刻薄、狠厉之感，出现出一种很强的“侵犯性”和“攻击性”。

不是为演员反驳。

而这种让观众不适，大概还挺符合这个脚色的必要。

对天下充满恶意。

罗云熙的这个“形销骨立”的扮相，刻意在寻求一种拒人千里之外的感觉。

但着实细看，还是有渺小厘革。

比如这一幕。

黎苏苏附身的叶夕雾夸奖澹台烬的时间，眉眼的动作暗示，他心田还是松动了。

但很快，下一秒，还是装回了谁人扑克脸。

他外表的冷之下，藏着极为敏感的心田，剧烈渴望被善意对待。

而这些克制的感情，累积的势能，会成为这个脚色后期发作的关键地点。

尤其是那段他怎样辨认感情的纠结。

已往得到的善意与恭敬，到底是由于对方的朴拙与明确，还是来自别有所图的假冒，亦大概只是源自畏惧与恐惊。

差别的认知，也决定了这个脚色的走向，也是这个剧比力让人有更多追剧欲望的地方。

不止是一个厚度可观的脚色的沉浮。

更是一种对克制感情会怎样宣泄的好奇。

古偶，翻开粉红泡泡后，居然也有让人痛心疾首的激动。

03

复仇还是相对“负能量”，只有这些，肯定是没法成为热榜第一。

除了这个比力有特点的复仇线之外。

《长月烬明》在可看性上做了不少的找补：

笑剧。

尤其女主，从仙界的黎苏苏，变成了凡间的叶夕雾，这种落差，站在观众的天主视角，就有很强的戏中戏感觉。

刚刚穿越，叶夕雾和婢女在荒郊田野遇到山贼打劫。

黎苏苏的第一反应是：

飞！

效果转身摆好姿势，跳起，落地。

再跳起，再落地……

两次失败后，面对婢女的迷惑：

只能无奈承认，脚麻了。

渐渐顺应新身份的过程，更是驴唇不对马嘴。

作为盛国数一数二的高门贵族小姐，黎苏苏附身之前的叶夕雾是典范的刁蛮任性+嚣张跋扈，干过的荒诞事不可胜数。

而黎苏苏由于接过了叶夕雾的身份，以是这些过往都成为了她的包袱。

想对家里下人好。

下人：小姐别吓我啊！

责怪厨房的店员陵暴澹台烬。

全体店员：小姐这不是您之前最喜欢的嘛？

她对于家人态度的改变，对于澹台烬开释的善意。

都会被太过解读，以致被看成是某种新的整蛊方式。

换句话说，摆在黎苏苏眼前的，还不是去拯救澹台烬。

是先帮之前的叶夕雾糟糕的风评和人际关系填坑。

这种穿越笑剧的戏码，肯定水平上缓解了故事开头的苦大仇深。

接着，古偶作品嘛，肯定还是有虐恋的部分的。

继续采访时，《长月烬明》的主创们有一个很故意思的类比：

玻璃渣和糖。

虐恋的感觉，就像是在玻璃渣中捡糖，在糖里吃到玻璃渣，又痛又甜。

这部剧中三对重要的CP感情线，按照差别的比例，都混搭了这两者：

有甜的部分，但也别低估虐的水平。

从现在已经播出的剧情看，由于担心澹台烬的殒命，会让他立刻转世成为魔神，毁灭三界。

叶夕雾没有办法直接杀死他，以致还得在他有伤害的时间护着他。

但另一方面，澹台烬又正朝着越来越癫狂的门路上狂奔，被叛逆，被追杀，多次差点被置于死地。

对于人性越来越扫兴。

这种感情的拉扯，除了他们这对。

在这个剧中另有差别的出现方式：

受困于嫡庶之分叶家大姐和皇子，少年将军与女妖的动人恋情……

作为一部古偶作品，《长月烬明》与偕行相比，还是有许多亮点的。

殊效、演出、服化道。

看得出来花了资本，下了工夫。

但标题也在于这两个字，古偶。

Sir不停以为，近十年来的国产古偶作品，着实可以作为一个单独的范例去分析。

固然这些作品仍有很大改进空间。

制作上的穿帮标题，官微也出来表现会敏捷修改。

而更值得一提的是，在近些年的国产影视“出海”潮中。

“古偶”构成了最巨大的先遣队伍、

当年《花千骨》火遍东南亚震动了全网。

再到近几年的《苍兰诀》《星汉辉煌光耀》《沉香如屑》《陈情令》《三生三世枕上书》《长歌行》《与君初相识》《且试天下》……被国外平台购买上线，被引进到其他国家电视播放，以致另有翻拍成为文化交换的案例。

这些作品，许多在国内的口碑不算顶尖。

这证实什么？

简直，“古偶”作品仍有很强的圈层性。

但同时。

它的包容性，好像比想象中要大。

这背后的缘故原由，不是由于我们的古偶有比外洋更强盛的资源，比如殊效、局面、帅哥玉人……

更由于。

在政策和环境对这一题材不停提出限定的同时，幸好，背后那一条完备的生产链仍在静静强大。

从原著小说，到置景服装，IP孵化……

而只有夯实了基底，“古偶”才有大概在套路根本上刺破套路，在模式化中迭代模式。

阅文团体旗下新丽传媒副总裁、国际部负责人王乔：“……我们影视人在汗青方面可发掘的东西许多。古装剧是中国非常有上风的剧种，我们的制作不亚于亚洲任何一个国家，我们的投入、开发力度，以致于我们把新一代的观念注入古装剧的开发中，都是古装剧（在外洋）长期屹立不倒的缘故原由。”

——南都《哪些IP适宜出海？谁动了出海大头古装剧的奶酪？》

可别藐视了这一点，这标志着当下的文娱创作，已经在这个范畴里做到了高度的成熟与链条清楚。

Sir并不是说古偶有多特殊。

相反，它依然存在许多广泛的弊端，却在某些方面走在了许多国产范例的前面。

即，让娱乐回归娱乐。

只有如许，才敢盼望更“高级的娱乐”。

古偶的发展让我们瞥见，某种同一的，不可反驳的权势巨子正在渐渐瓦解，而娱乐产物也好，文娱大环境也罢，都在这个过程中，会渐渐找到自己的生存之道。

这一过程，就像古偶作品里的虐恋。

玻璃渣和糖。

注定又痛又甜。

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编辑助理：吉尔莫的陀螺