插鼻管的张晋，撕开了娱乐圈的暴虐原形

武打演员张晋，难过上了个热搜。这次，他终于不是和妻子蔡少芬捆绑着，以蔡少芬的“附属品”形象出现。

着实，张晋本人也相当精良，但怎样这些年，大众一想到他，起首就是想到他和妻子蔡少芬的恩爱关系。

他因一个“好丈夫”的形象为人熟知，但作为一个精良的武打演员，他的光辉就黯淡了许多。

作为如今国内武打演员里的“遗珠”，张晋是少有的还在对峙拍打戏的演员了，而拍打戏磕磕碰碰在所难免，这次登上热搜就是由于拍戏受伤。

照片中的张晋，状态颇有几分干瘪狼狈，一只脚被厚厚的包裹住，手上尚有擦伤，旁边尚有仪器的管线，看起来受伤颇为严峻。

在另一张照片中，张晋的正脸露了出来，固然对着镜头比耶，但表情并不算多好，两条腿都被厚厚地包裹着，无法动弹的容貌，还插着鼻管，不由得让人敬佩他的敬业。

受伤的他也让不少粉丝心疼不已，纷纷劝他不要这么搏命，但张晋的回复却显得颇有那么几分“心伤”，他说：不搏命不可啊。

也正是这句话，将娱乐圈的暴虐原形暴露无遗。如今的娱乐圈里，被一种浮躁气味困绕，再也没有昔日畅快淋漓的打戏，就连在武侠片中，打戏动作都是软绵绵的慢动作，尚有数不清的假骑马、假身材......

（参考任嘉伦在剧中的肌肉衣）

然而真正有气力的，诸如张晋之流，却面临的是只能在烂片和小资本里打转转的逆境，他们中的有些人，乃至无戏可拍。

固然在张晋的标签里，慎重地写下了本身曾经得到过的荣誉：金像奖最佳男配，这已经在偕行里很精良了。

代表作《水月洞天》、《一代宗师》、《杀破狼2》等也为观众所知，但张晋却丝绝不敢怠惰，他不搏命的结果，大概就是彻底被资源方“扬弃”。

这并不是骇人听闻，看看娱乐圈大佬成龙的逆境，就可知一二。

在前段时间，他的新影戏《龙马精力》上映了，搭档刘浩存和郭麒麟，近些年大热的吴京也在内里客串了一把。

然而就是浩繁“神仙”救场，也救济不了这部影戏的颓势，投资3亿，可终极的票房预计仅在2.2亿左右。

（上映5天，票房还没有破亿）

对于如许的局面，成龙也颇有几分力有未逮，在记者会上，他略显酸楚地说，假如要一个动作演员做主演，1000万都不会有人投，可假如是让易烊千玺做男主，4个亿也有人投。

这话也为他带来了不小的争议，然而无论怎样，有一个毕竟摆在眼前，那就是他真的没有票房招呼力了。

翻看近些年成龙的作品，着实他有过许多新的实验，然而不管是《神探蒲松龄》，还是迩来的《龙马精力》，都体现不佳，要么糊要么烂，他越积极越狼狈，已经成了“烂片专业户”。

不但是成龙，港圈另一位大佬洪金宝也同样“卑微”。

前段时间洪金宝得到了亚洲影戏终身成绩大奖，上台领奖的他数度眼眶翻红，哽咽得说不出话，他感触颇深得谈起已往的这3年，直言香港影坛很静，本身寻常就买买菜，已经离影戏圈很远了。

在他们的身上，能很深地感受到好汉迟暮的无力感，他们还想有一番作为，痛惜期间已经“扬弃”了他们。大佬尚且云云，更况且一些正值壮年的打戏演员呢，樊少皇就是很范例的一个例子。

他在观众中有着名度，有代表作，但离独自一人扛大旗，又始终差了一口吻，于是近些年转战本地后，不绝穿梭在网络大影戏里，成了“烂片之王”，而他，只是北上，投入网大和直播行业的浩繁港星中的一员而已。

（险些很难找到及格线以上的作品）

显着还在壮年，却给人上一个期间的感觉了，深扒造成这齐备的缘故原由，大概有2个方面造成。

第一点：话语权的更迭，换句话说，就是“经济底子决定上层修建”。

从前间港圈经济繁荣，向两岸三地、日韩东南亚强势输出本身的文化符号：武侠片、警匪片，在如许的配景下，会点拳脚功夫、走打星的门路比其他戏路更宽，是条捷径，唯一的代价是要吃得苦。

于是大批打星应运而生，他们也如愿尝到了长处，杨紫琼就是在转型后迎来了本身古迹的新生，因《霸王花》一炮而红的胡慧中也如许，她们都曾因打戏遭遇危急，为人们所敬佩。

而这齐备随着港圈的清除而失效，警匪片、武侠片通通不吃香了，看腻了这一范例的观众们，将眼光投向了别处。

没有推陈出新，紧抓期间脉搏的香港影坛，徐徐被众人忘记，再加上随着香港与本地经济气力的调转，老派的香港影坛没能顺应新的游戏规则，必不得已边沿化。

如许的遭遇，着实早前的台湾也碰到过，在千禧年左右，台湾经济甩开本地一大截，芳华偶像剧强势攻占两岸三地的电视剧市场，是一大批80后、90后的童年追念。

随着2010年左右本地影视剧行业的突飞猛进，《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》等剧的征象级爆火，相形见绌的台湾偶像剧，彻底成了一块老旧的裹脚布。

在履历数年的黯淡后，台湾的影视人果断丢掉了旧东西，将眼光聚焦社会现实，于是一大批精良的作品被源源不绝地生产出来：聚焦大龄未婚女的《俗女养成记》、聚焦社会题目标《我们与恶的隔断》......

一下子将台湾影坛从“濒死”的绝境中救济了出来，让不少人惊呼：原来台湾的影视业已经让人云云“惊艳”了。

可以绝不浮夸地说，他们避开了本地的“锋芒”，在小而精的现实题材剧里，开辟出了一片新蹊径，哪怕翻来覆去就是那么几个“不着名”的演员也让人看得入迷。

反观香港影坛，周星驰徐徐走下神坛；王晶彻底丢掉了寻求，成了烂片制造机，偏居一隅，不厌其烦地拍着流水线生产的网络大影戏，焦点仍旧是那老一套的东西。

这些影戏固然源源不绝被生产出来，却也成了一块品味了上千次的甘蔗渣，食之索然无味，只有加点名叫“情怀”的佐料，才华方便下咽。

再看看人才辈出的香港导演里，老的老，走的走，已经找不到一个扛大旗的人，演员出身的古天乐，拍了部阵容浩荡的《嫡战记》，号称是科幻机甲片，匠心打造，看完也不外是披着科幻片外壳的警匪故事，俗套到影帝、影后坐阵也难挽颓势。

过往的荣光困住了他们，他们不肯丢下已往的包袱，只能一遍一遍上演着昨日的故事，将本身塑造成“悲情人物”，剧烈品评新一代的不敬业，着实根本的题目，还是出在他们不肯改变上。

第二点：敬业、受苦≠演技好，别让观众为情怀买单

前面提到成龙拿打星不被市场承认举例，他的本意大概是想品评资源逐利下的市场，粉饰了真正有本领的人，但毕竟真的云云吗？

就拿成龙本人来举例吧，提起他，信托绝大多数观众的第一反应是他的打戏有多锋利，依附着这身过硬的功夫，他将中国符号推向了天下，贡献不可谓不大。

然而，又有多少人承认成龙本人的演技呢，在大众的心中，他是一个名副着实的功夫巨星，但却不是以演技见长的。

（成龙获奥斯卡终身成绩奖）

想必成龙也清晰地意识到本身的戏路单一，曾经多次拜访张艺谋、李安等着名导演，“恳求”对方给本身更好的脚色，但都被对方以各种来由推辞了。

尚有许多如许的例子：樊少皇、甄子丹、向佐等等，他们要么演技不敷以支持其他范例的影片，要么就是形状受限定。在武打片中，更查验演员的是拳脚功夫，而不是演技，以是一脱离功夫片，他们就黯淡无光了。

有没有例外，固然有。

前段时间得到奥斯卡影后的杨紫琼就是如许一个例子。从前以打星身份着名的她，固然名气不小，但在演技上，并没有多出彩，影视类的奖项堪称“颗粒无收”。

她的转型大概是在李安执导的《卧虎藏龙》里，这部片子让章子怡大放异彩，作为女主的杨紫琼反倒没怎么被人提起。

和章子怡、巩俐互助的《艺伎追念录》，风头也完全被演技入迷入化的巩俐夺走了，可以说，固然杨紫琼不缺名气，但真正因演技让观众承认的时间并不多。

而这次杨紫琼的获奖，除了她塑造了一个多面有深度的形象外，还和好莱坞近些年的审美倾向密不可分。

再看看拿影后拿得手软的惠英红，同样是打星出身，中途还黯淡过不少年，但不管是港圈的清除，还是功夫片的颓势，都遮挡不住她作为演员的光芒。

在《血观音》中，她扮演操权弄势、城府极深的“棠夫人”，一举拿下了金马影后，让观众心折口服。她眼底的锋芒，恰好是她当打星和光阴的痛楚磨砺出来的，但光凭这份锋利还不敷，她的演技才是硬原理。

以是，别再“怪”市场不给打星机会，别“怪”观众厘革得太快，归根究底，还是作为演员，有演技有塑造本领才是焦点代价，其他东西，都太虚。

大概又是像吴京那样，转换赛道，捉住期间的风口，当导演、当投资人，不外这种也毕竟是少少数。

更多的是被期间海潮席卷的寻常人，寂静也是无可厚非，更况且“花无百日红”，他们中有过高光时候已经颇为荣幸。

不管是张晋还是成龙，我们不可否认他们的积极，但在一个流量的期间，要想恒久地“红”下去，背后肯定有各种复杂的因素，积极了、恣意活了、本身不悔恨就已经富足了。