逃不出“内卷”的“古偶造型”，拿捏观众靠什么？

作为一种声画并茂的艺术表达情势，服装造型是构成影视剧视听美感的告急部门，特别是对于古装剧来说，弘大的天下观、差异的朝代配景赋予了这一范例巨大的创作空间，通常能让妆造成为最大的看点之一，吸引更多观众参加追剧的行列。

但差异于传统文化复兴海潮下，越来越风雅、考究的汗青正剧，更轻易“放飞自我”的古偶剧比年来在造型方面可谓是争议频出，且愈演愈烈，岂论是小资源甜宠还是S+仙侠，能得到网友百分百好评的屈指可数，正在热播中的《长月烬明》的服化就陷入了南北极的评价，一部门网友以为，该剧区别于比年来类似的“性淡漠”风格，瑰丽浓厚的“敦煌美学”令人耳目一新，也有另一部门网友以为，该剧乍一看似乎很豪华，细看却能发现不少粗糙的地方。

那么，本日就让我们借此时机探究一下，古偶剧想要创造出令观众满意的独家“美学”，都须要注意些什么？

套路让人疲劳，细节决定成败

观察比年来收到过网友“差评”的古偶作品，会发现“骨阍?化”经常踩的“坑”告急有三个。

一、千篇划一，同质化严峻。

比年来的古偶剧，不但剧情有不少大同小异、重复使用的套路，连造型也难逃同质化的窠臼，经常有网友将多部古装剧女主的剧照拼贴在一起，同样质地轻飘的衣裙，单调的散发，一成稳固的妆容，让人不禁魂魄发问，“真的不是复制黏贴吗？”

之以是会造成这种征象，源于制作方太过于依赖各种“爆款公式”，特别是投资体量极大，平台押宝必爆的S+仙侠内容，颠覆式的创新很大概会寻衅观众的审美，复刻过往的乐成案例才是最好的办法。比方在《三生三世十里桃花》大热之后，大量的仙侠剧都开始走白衣薄纱的“丧葬风”门路，如许固然非常“安全”，但也让古偶造型成为了僵化的“流水线”作业。

二、细节潦草，工业化未臻成熟。

众所周知，好脚本须要不绝打磨，好装造也同样须要大量的准备时间，哪怕是一个中等体量的剧集，想要做到各方面风雅绝伦，少则三到四个月，多则半年到一年，这对大部门寻求服从、资金有限的剧组来说，险些是不大概的，除了S+内容，大部门A级古偶剧的前期装造准备时间均匀在一个月，能告竣什么结果可想而知。

别的，内娱的古装造型行业至今仍旧是一个典范的“买方市场”，工业化程度不敷的表现之一就是良好人才稀缺，头部造型团队被各大剧组哄抢，以致尬戏都是常事，不免就“萝卜多了不洗泥”，让粗糙取代了风雅。

以播出时被大面积吐槽的《遇龙》为例，王鹤棣一头腈纶质感的白毛让公认高颜值的他差点被归入“古偶丑男”的行列。

哪怕是服化风格备受附和的《长月烬明》，开播初期也遇见了陈都灵造型没有定妆照惊艳的题目，网友们反复比对，才发现是少用了“发包”，可见哪怕是微不敷道的“偷懒”，都会影响观众的审美体验。

三、考究不美满，“以倭代华”踩红线。

差异于造型要只管寻求复原的汗青正剧，朝代排挤大概配景干脆不在人间的古偶剧，在造型上更寻求“写意”，灵感杂糅、“张冠李戴”都不是大题目。但这种再创造应该是基于中国独有的“国风古韵”，而不是越走越偏，不经考究就拿别国的“东西”当成本身的用，时间久了，一定会对一些观众造成错误的引导，也倒霉于发扬我国璀璨的传统文化。

已经下架的《我叫刘金凤》就曾经过于造型“以倭代华”遭到网友非议，剧中，女主刘金凤的多款服饰都有显着的“和服”元素，连当朝宰相所带的乌纱帽，也被网友扒出是日本安全期间大唐幞头的变种，名为“垂缨冠”。

这次变乱直接导致广电拉紧了政策红线，对古装剧提出了“修建、服装、服饰、化装要真实还原所涉汗青时期，不得随意化用、跟风模仿外国风格样式”的要求，就此，“以倭代华”将画上汗青句点，从内娱消散。

于传统文化中精准提炼，有“魂魄”的国风美学

当下的主流受众，可以说是看着英剧美剧日剧长大的一批人，他们善于辨识好内容，观剧口胃非常刁钻，对于古偶造型的要求也比从前更上了一层楼，而观众的反馈一定会倒逼上游从业者做出改变，一些深具匠心的剧组开始真正实事求是的雕琢服化的细节，劳绩了网友的好评，这此中，以致有一些不靠高资源靠巧思的小制作短剧，阐明整个行业已经在向良性去发展。

而通过观察一些真正“有魂魄”“高风致”的妆造，我们也不难发现一些创作上必须要服从的圭臬。

起首，乐成的影视造型不能只有流于外貌的“美”，还要负担起丰满人物设定、辅助推动剧情，给演员的演出提供支点等作用。以客岁大热的古偶剧《梦华录》中的赵盼儿、孙三娘、宋引章姐妹三人为例，赵盼儿的装扮典雅而娇俏，“大厨”孙三娘由于要经常劳动，以是多着方便的短款，教坊艺伎身世的宋引章，造型则以缥缈浪漫为主。三人的造型风格完全差异，分别表现了她们的脚色性格、所处阶级、生存状态，公道性十足的筹划给予了观众一种演员就是脚色本身的感觉，堪称古装服化的范本。

其次，从2011年古偶剧开始崛起到如今，审美风格履历了一次次的循环，从生动鲜亮、视觉打击力十足的阿宝色造型，到性淡漠的“丧葬风”“莫兰迪色系”，观众一开始看时会感到惊艳，时间久了便会以为审美疲劳，以是创作者要懂得审时度势，对观众口胃的变革保持高度敏感，不能一味的跟随潮流，而是要引领潮流，自动去发掘一些还没有被用滥的小众筹划点，想办法将其放大，运用到极致。

《长月烬明》之以是可以大概依附妆造掀起话题，就是由于其打坏了之前仙侠剧中凡神仙必“清汤挂面”的规律，以浓厚的高饱和色系出现出了富丽风雅的“敦煌美学”

别的，古装剧中的服饰考究，并不等同于照本宣科的还原史书，完全复原的服饰未必会符合当下观众的审美，特别是对“写意”大于“写实”的古偶剧来说，恰当的艺术化反而会给各人留下更好的印象。而对于筹划师来说，最关键的，就是要找到汗青复原与当代审美之间的平衡，这种抽象性的提炼，极其磨练创作者的业务本领与美学头脑，提炼的好就是拥有深厚文化秘闻，奥妙与当代联合的国风美学，提炼的欠好，就是空有情势美，拼贴感十足缺乏“魂魄”。

末了值得一提的是，服装造型再告急，也只能“锦上添花”，很难济困解危，好故事才是一部剧的根基，造型上无比风雅唯美的作品末了却在内容上出现了争议，通常更令人唏嘘。