腾讯娱乐团结影戏岛赏，独家推出影戏人自述体对话栏目《影鉴SP：来自影戏人的自述》——听他们报告自我、报告影戏、报告热爱。

我们约请了演员任贤齐，听他报告他与《临时劫案》的故事。

本年58岁的任贤齐，在2024开年又迎来了一次新的演出上的实验。影戏《临时劫案》中，他扮演的慕容辉是一个范例的“烂好人”，筹谋的福利院运营受困，欠了一屁股债的他断港绝潢，只能团结好兄弟阿怂打劫，但怎样开启打劫之路他都完全不清晰，阴差阳错地陷入到了更大的伤害田地之中。

如许的脚色，是任贤齐从影二十多年来从未打仗过的。刚开始转战港片范畴时，任贤齐打仗的大多是糖水片，每每是“绝种好男子”的形象；厥后与银河映像互助，塑造了一个又一个火爆的悍匪脚色，还凭《名高引谤》得到了金像奖影帝的提名。但慕容辉的性格似乎处于这两种非常形象中央的灰色地带，既要演出一个好人身上的“好”，还要出现出这个人身上的劣根性，并不是一件轻易的事。

但任贤齐喜欢寻衅，从30岁那年依附《心太软》走红全亚洲之后，任贤齐不停以“归零”的心态工作与生存着。唱歌、演戏、拍记载片、开赛车，他乐于寻衅人生中更多的大概性，而且抱着谦善和精进的态度在每一个范畴都做出告终果。在如许心态的指引下，任贤齐乐成地成为了歌坛和影坛的常青树——从“父母辈的偶像”，成为了“年轻人的偶像”。

生存中的任贤齐，实在和银幕上的形象都不太像。他很密切，会主动向见到的人性“早安”，乃至关心对方本日穿得少不少；同时他也很理智，对于任何表彰大概称赞的声音都保持岑寂；而对要打仗的工作也有着高度的审慎态度，不但仅思量带给自身的收益，还要想到能否资助到更多的人。疫情期间他隔离了十余次，只为了夺取更多的工作时机，客岁又快马加鞭地开了一整年的演唱会。对于他来说，如今的生存不但仅须要故意义，更有了很多的继续与责任。

固然从和任贤齐的打仗中，最令我受到感染的是，年岁可以增长，但对天下的好奇不能克制。他非常喜欢凝听他人的观点与报告，在这个底子上再去做增补，同时这两年他也加入了很多面向年轻观众的综艺节目，不管是舞台竞技也好，还是歌唱真人秀也好，他都乐意从年轻人身上罗致养分。

接下来，无论是作为歌手，还是作为演员，信赖“永不躺平”的任贤齐还会带给我们的更多的惊喜。

以下是演员任贤齐的自述，他和我们分享了他与影戏《临时劫案》的故事：

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像《临时劫案》慕容辉如许的脚色，我还是第一次遇到。我最早是演平凡的爱情笑剧，像《星愿》《夏季么么茶》《绝种好男子》《嫁个有钱人》这种，欢欢乐喜，演出方式比力open。厥后我开始演悍匪，像《大事故》和《名高引谤》，这次的慕容辉是一个很范例的烂好人，心地善良，什么事都想做好，但是又没有本领，以是我就想试试看，由于在戏内里我险些都是唾面自干的状态，可以大概怎么出现还以为蛮好玩的。我本职是歌手，以是在演出这件事上，我还是盼望能有一些更多的体验。

不外说真的，这个脚色并欠好演，汤姆·汉克斯说过，一个好人不能演得好到完善无瑕，他肯定有瑕疵，以是我把他演得很生存，死撑又不想放手，本领不敷还要硬扛，最告急的是他的底线在那里？有一场戏是我和家栋两个人在天桥下打骂翻脸，这些都是很人性化的。在拍的时间，我想起了很多我身边的人，由于我也遇到过类似性格的，他们可以大概容忍到什么程度，又会怎样发作。以是好人真的蛮难演的，暴徒好比悍匪，我把我满身的冷漠和慓悍变动起来就好，反倒是好人实在不太能找到抓手，还是得多下功夫琢磨。

很风趣的一点是，我之前和家栋互助过《名高引谤》，而且演的都是“贼王”，但我们只有末了一幕同框，其他的时间，我知道林家栋在拍、陈小春在拍，但我不知道他们在拍什么，在影戏内里我们也不认识对方。末了那场戏故意思的点是剪接，原来我们末了是以如许的方式实现了故事线的会合，这让我们都特殊惊叹。我和家栋在生存中实在很熟，我们有共同的朋侪，而且常常一起讨论影戏，他是一个真的很热爱影戏的人，我有观察他的一些细节，像拍《名高引谤》时，我是那种很宣扬的“贼王”，但他是很秘密低调的，眼神也很阴森，他可以完全融入到昏暗的情况中，偶然间我们在片场就会去找：咦？家栋在那里？原来他已经拿着烟和人群混为一体了，在演出细节上很风雅。

郭富城这次在影戏里的造型很颠覆，我们在拍戏的时间常常会笑场，不光是由于造型，更多的是有一种会心的笑。在这场怪诞的劫案内里，阿怂和慕容辉这两个笨贼很生存，以是肯定须要有一个很颠覆的，如许的组合才会风趣，郭富城演的就是一个偏执狂，他有他的原则，它就像一只“运气之手”在推动整个故事的发展。郭富城各人都知道都非常帅，我们在围读脚本的时间他就已经开始顺应那副假牙，也很下功夫，是一次很好的实验。但我以为这不能作为噱头或卖点，假如做得太浮夸或不自然观众也很难担当，由于他试了好几副假牙，有些真的是像那种搞笑影戏，非常无厘头，但那种就不贴近我们的影戏了，玄色幽默的底色还是真实。

拍这部影戏是在疫情的时间，香港的控管蛮严酷的，每天都要测试，只要一有状态就得歇工。其时各人都处在一个比力大的逆境内，很多公司不能正常运转，店肆要临时关门人们还要继续生存，当时间我的心情确实很像慕容辉，有一些无能为力，由于我本身也是老板，我不能把员工随意开撤除，我也对峙没有减薪，由于每个家庭都不轻易，确实很像慕容辉筹谋老人院的状态。以是只要有工作时机，我就会立刻飞已往，哪怕隔离很多次，来包管公司的根本运作。那段时间我感受蛮多的，从前不停以为本身很荣幸，成名之后我的工作都很顺遂，可当这次全部的压力和标题都到来的时间，那种辛劳对我而言是很大的检验。以是客岁一整年我都在开演唱会，一方面是确实很久没有在线下给各人唱歌，见到歌迷朋侪们，另一方面也是要积极工作，把失去的这几年给补返来。

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追念起来，我在发展的过程中也遇到过像慕容辉如许茫然无措的时间。我大学没结业就被签约了，1990年出道，也就是在那一年，我的第一张专辑发行了，但之后的几年不停不上不下的，不停到1997年我唱了《心太软》才被肯定。这7年间我也须要维持生存，做差别的工作，我就去主持节目，什么动物节目、儿童节目、游戏节目都实验过，还当过DJ、演过舞台剧，总之就是夺取时机。但人没成名之前，条件肯定不会太好，我当时间就想：为什么各人都可以乐成，就我不可呢？假如有一天我中了彩票，我就可以去拍MV了。以是我对慕容辉这个脚色特殊能共情，但这些只是想想，末了发现还是得靠本身的积极。我一张彩票都没有买过，我还是不想把盼望寄头弛那么虚无缥缈的事变上，而且要真是天降横财，按照我其时的性格肯定也会很快就败光，实事求是仍旧是最告急的。

我能乐成告急还是来自于荣幸，有天时地利人和，《心太软》假如放到本日唱，不会有当时间的效果。其时的音乐情况比力纯粹，各人听歌很认真，买CD都要去音像店列队，还会抄一首歌的歌词。改革开放之后，有人飞黄腾达，有人还在等候，有人还在酝酿，有人就会问我怎么还没有乐成啊？是不是我心太软了？恰好这首歌词唱出了不少人的心声，才会扩展成社会级的征象，它受接待的程度已经高出了平凡的盛行音乐，一样平常听歌都是年轻的门生，但其时这首歌老人、小孩，包罗街上做工的人都会唱，有一种自我疏解的安慰。除此之外，我也会很积极地去学习歌唱的方法，找到本身的风格，由于我不是唱功型的，每个歌手当时间都要有辨识度与特色，我一开始的时间并没有，只是想学习和模拟其他人的，张学友、周华健的我都有试过，这些唱腔很好听，但终究不是你的，我就不绝地探索。我当时间已经等了七年了，已经三十岁了，我给本身的底线是再不可我就去做别的工作吧，这个行业很奥妙，不是你积极、有天赋就肯定会乐成，还是须要有机会，恰好让我遇上了《心太软》，以是我是荣幸的。

但检验也从当时间开始了，《心太软》之后我该怎么做？总不能再唱“脚太软”“肝太硬”，我得到了远远超出我预期的荣誉，当时间我也有点由由然，走路谁走到我前面我都会要他让开，有人会以为我是走了狗屎运一炮而红，接下来就是跌落神坛。我有一个很好的老师就是小虫，他和我说你要沉淀，不要飘起来，对任何人和任何事都要存着敬畏之心，对待每一首歌都要认真唱，要学会归零。这些话对我很告急，我调解了本身的状态，反面陆一连续有很多新的歌出来，算是奠定了我的底子，别的我选择的方向还蛮对的，我想要去演戏，丰富我的人生，假如不停做音乐会有点枯竭，这时间去演演戏是不错的选择。固然在演戏的同时我还要唱主题曲，我当时间演了很多武侠剧，也唱了很多主题曲，这是在帮我把歌路拓宽，开始做武侠民族风，如今转头看当时的选择都是准确的。

我如今演戏很多时间都是去帮助，在脚色巨细各方面都没有很盘算。我很想去体验拍戏的苦，由于拍戏确实挺苦的，打磨脚色的过程中免不了很多惨烈的折磨，但创作偶然间就是要在这种费力的情况下去迸发能量。好比我演武侠片的时间，我真的以为本身进入到了武侠的天下快意恩仇、闯荡天际，令人能感受到什么叫任清闲。我很感谢小虫老师，他写的《心太软》《任清闲》都是很贴近我的歌，我本身的创作都比力小品，像《春天花会开》《浪花一朵朵》，这些相辅相成的音乐使我的演艺生活很多彩，我盼望我的戏路也是如许，我可以演笑剧、演爱情片，也可以演悍匪，大概是慕容辉如许一个被生存摧残的人物。小虫老师不停告诉我，相由心生，假如没有进到谁大家的魂魄，只是用本事去体现，那还是不敷鲜活，感受人生、体验生存是很有须要的。以是除了歌手和演员之外，我另有记载片导演的身份，我常常去拍记载片，感受差别的人文与风情，会有很多奥妙的劳绩，好比我写的像《花好月圆夜》之类的小调，都是由于打仗了很多民族音乐和乐器才知道怎样去善用它们，每种乐器出来的感情与画面是不一样的。我当赛车手也是一样，运动精神令我热血沸腾，总之体验差别的人生，确实能让我更好地投入到工作当中。

我90年代的时间就加入到香港影戏的拍摄，当时间香港影戏人才辈出，我是先作为歌手被担当，才有时机去打仗影戏，一开始切入的脚色角度也和我歌曲的风格很靠近，好比演洋葱头、么么茶，厥后遇到杜琪峰导演我才开始厘革。从前我演戏会很浅近易懂，在演出上要让观众一眼就看到你心田在想什么，但在与杜琪峰导演互助之后，我须要练习的是通过我的心情看不出我在想什么，观众永世猜不到我下一步要做什么，渐渐地我开窍了。同时我也开始相识观众生理学，影戏中的人物尺度在黑与白之间实在有一块是暗昧的，属于灰色地带，这也是很多反派仍旧有魅力的缘故因由。像《临时劫案》这个故事里的人物更是云云了，他们作为小人物去做这些事，肯定有他们的动机，而这些动机每每可以大概令观众共鸣。固然演如许的人物，就更要注意他性格的组建，我们要理清晰为什么这个人会变成如今的性格？他的人生观和代价观是什么样的？这都是在前期脚本围读阶段要办理的标题。影戏是艺术的创作，要让它更有生命力，同时也是商品，末了要走向市场被倾销。以是拍了二十多年影戏，我仍旧以为影戏是一件很难的事变，但也很故意思。

这几年我认识了很多新的朋侪和年轻的演员，很盼望与他们在影戏上互助来碰撞出一些新的大概。好比易烊千玺，在他小的时间我就看过他，如今他长大了，他厥后的几部戏我以为他摆下了发展过程中少年偶像的包袱和演出方式，有了很好的蜕变，他还会有更多的大概性。我很开心看到很多良好的的年轻演员出现，朱一龙也很好。如今中国影戏的题材和制作程度都越来越强，真的盼望接下来能更好地走向全天下，能被更多观众看到。