票房破80亿！资源是赢麻了，可一件更糟糕的事，也正在影戏圈发生

本年春节档，有点猛。

票房上，春节档的票房突破了80亿，为积年之最，赢麻了；

口碑上，几部影戏口碑极佳，豆瓣评分都在8分左右，再次赢麻了；

乍一看，这是一个大获全胜的春节档，我们从一个胜利走向了另一个胜利。

但过细品味，究竟并非云云。

如许的春节档，是票房的胜利，是营销的胜利。

唯独不是影戏的胜利。

起首是市场的太过内卷。

整个档期一共有8部影戏，此中4部影戏临时撤档，“二八定律”体现得特别显着。

赢家通吃的效果，就是观众的选择权，被无形掠夺。

其次是影戏题材的趋同。

几部卖座影戏，都是合家欢范例。

都约请了大量笑剧演员，走的都是笑中带泪的蹊径。

末了都来一次炸裂的输出，让观众共情。

要么是打拳，要么是赛车，要么是动情演讲。

只要拿捏住观众的感情，口碑和票房就稳了。

末了就是影戏美学的缺失。

这是最让人扫兴的。

影戏自己是贸易性和艺术的团结体。

当它的贸易规模到达几十亿票房的时间，艺术性一定被无穷压缩。

给人最直观的感受，就是各人都在按照一个标准来拍影戏。

血腥的不能有，死人的不能有，三分钟得有一个笑点，半小时得来一次反转。

和影戏院的按摩椅一样，提供到位正确的感情按摩，绝不越雷池半步。

比如贾玲的《热辣滚烫》。

你可以说它是一部良好的减肥记录片，一次教科书般的营销范例。

但从影戏艺术的角度看，充其量就是个加长版的小品。

王晶点评这部影片时直言，“精彩宣传与贾玲的卖命减肥打拳，值得有如许的票房回报”，对影戏自己只字不提。

贾玲不绝夸大这部影戏与减肥无关，但影片上映泰半个月，还在拿减肥营销，这足以阐明影片自己的羸弱。

再比如韩寒的《飞驰人生2》。

韩寒前几部影戏都是中规中矩的乖乖男，都得到了不错的市场回报。

拍第四部《四海》，他任性了一次，效果在春节档惨败。

这次拍《飞驰人生2》，他又学乖了，彻底放弃了自我表达。

全片没有了韩式金句，没有了文青式的末端。

韩寒抹掉影戏的作者性后，反而拍出了生存最佳，这是一种莫大的讽刺。

最浮夸的要数张艺谋的《第二十条》。

张艺谋是公认的影戏大家。

如果说王家卫是把影戏的光影美学利用到了极致，那么张艺谋就是把色彩运用玩到了入迷入化。

《大红灯笼高高挂》里的赤色代表了性欲；

《满城尽带黄金甲》里的金色代表了权利；

《影》里的水墨色代表一种古典美；

《悬崖之上》里的雪色则是谍战配景下的庄重肃穆；

以致删删减减的《坚如磐石》，也用一种铅黄色营造了独特的犯罪氛围。

可这一次《第二十条》，张艺谋放下了对色彩的偏执，拍了一部普通易懂的“电视影戏”。

两个小时的时长，塞进了20集电视剧的内容。

老谋子像个“收纳达人”，将剧情犬牙交织地叠放整齐。

这种创作的下沉，让平凡人也能明白影戏的魅力。

用王晶的话说，这是他比年来的最佳作品。

但这种创作上的“不思进取”也饱受诟病。

试想，连张艺谋都不搞影戏美学了，那么中国影戏的创作风向，已经发生了根本的厘革——

已往的大多数影戏导演，纵然拍了很多烂片，但他们的初心，是拍一部好的艺术作品。

现在的多数影戏导演，片子拍得喝采又叫座，但他们的初心，酿成了制造一款大众满意的产物。

根儿上的东西变了，末了的效果肯定是南辕北辙。

坦白说，影戏美学是一个暗昧而宽泛的概念，很多时间就是一堆人的故弄玄虚。

但在贸易片大行其道的当下，有了参照物，它却成了一个真实可感的东西。

就像《繁花》播出后，很多人直言，它对其他国产剧是降维打击。

看完它，《大江大河3》刹时不香了。

缘故原由就是王家卫把影戏美学中的光影艺术移植到了电视剧上，对大众的审美来了一次彻底的颠覆。

在中国影戏这个维度来说，影戏美学指的是影戏中可以或许反映中国元素的各种本领。

早几十年前，本地的费穆和台湾的侯孝贤都是中国影戏美学的集大成者。

他们充实参透了中国古典山川画和散文诗歌的精力地步。

不外分夸大戏剧辩论，善于利用赋比兴的意蕴，创造了独属于中国的诗影戏和散文影戏，代表作是《小城之春》《悲情都会》《恋恋风尘》等作品。

他们从真正的哲学层面体现了中国影戏美学，这种美只可意会不可言传。

厥后，香港的胡金铨和徐克，又把武侠片发扬光大。

胡金铨的影戏有浓重的文人气质，影片多能体现文人士大夫忧国忧民的情怀。

此中服装道具动作都很有京剧韵味，代表作《侠女》、《龙门堆栈》、《空山灵雨》、《迎春阁之风波》。

徐克固然和先辈比稍逊一筹，但在影戏配乐上造诣很深。

连《青蛇》《梁祝》如许的爱情片，也能拍出江湖味道，这些韵味在现在的功夫片里也难觅踪迹。

本地的第五代导演和第六代导演，也是中国影戏美学的服从者。

张艺谋、陈凯歌他们拍的《黄地皮》《红高粱》《大红灯笼高高挂》等作品，他们对影戏色彩美学的寻求到达了极致，现在看来都不外时。

陈凯歌当年一度拒绝拍《霸王别姬》。

他以为影戏艺术不是讲好一个普通的故事，而是更高层级的艺术表达。

贾樟柯、陆川他们拍的《三峡好人》《天注定》《可可西里》，则把中国当代美学体现得极尽描摹。

贾樟柯拍完《三峡好人》，和张艺谋的《满城尽带黄金甲》狭路邂逅，他直言“崇拜黄金的年代谁还关心好人”，这就是影戏美学给他的底气。

痛惜2010年之后，中国影戏迅猛发展，路子迈得太快了。

第几代导演的说法已经不存在了。

由于导演门槛被踏烂，大家都能当导演，乱拳打死老师傅的征象家常便饭。

这些导演多数放弃了美学表达，完全用大数据在拍片。

所谓观点的碰撞，不外是算法给出的最优解；

所谓影戏的态度，不外是脸谱化构成的姿态异景。

感情输出弘大于究竟出现，票房大卖遮住了审美的偏狭。

影戏的“罗曼蒂克”灭亡史，就此拉开帷幕。

细数已往14年，涌现的国产片不可胜数，公认的经典影片也不少，但称得上影戏美学的少得可怜。

一部《让子弹飞》，让姜文站着把钱挣了，片中的梗至今被人津津乐道。

这就是已往十年的最佳国产片，但同时是姜文影戏里艺术性最差的一部了。

一部《我不是药神》，促进了实际改革，至今被人反复提起。

但该片是以情动人，影戏自己的艺术性并不高。

一部《隐入尘烟》，重现了国产片消散殆尽的影戏美学，也取得了票房上的乐成。

但由于标准缘故原由，它的光芒未能不绝闪耀。

一部《流浪地球》，开启了中国科幻元年，一部《流浪地球2》显现了国产影戏工业美学的天花板。

但在金鸡奖上不受待见，只得了一个安慰奖。

整个圈子风俗了短平快的创作，对于如许的异类保持着鉴戒。

一部《封神第一部》，时隔20年后重现了中国古装大片的荣光，服道化全都做得很讲求。

但就是这么一部影戏，被雪藏近4年差点没法上映，上映后也被狠狠泼了不少脏水。

镜头的另一边，是这个年代的涛头弄潮儿。

他们是陈思诚、贾玲、开心麻花，他们在票房上的成绩有目共睹，但在影戏艺术上的贡献乏善可陈。

他们更多是捉住了期间脉搏，总结出一套公式化创作模板。

陈思诚的模板是，最开始是融梗，厥后直接找现成的作品翻拍，然后把各种元素，推理、搞笑、爱情、冒险融进去，就是一部及格的贸易大片。

现在他已经进化到直接找现成的消息文体举行改编，自己以致可以不当导演。

《消散的她》《三大队》就是这套模板的终极版。

猎奇热血悦目，但从影戏技法上没办法给人太多回味。

贾玲的模板是，小品式的笑点添补+拿捏大众生理的细节筹划+出人料想的反转。

体现在《你好，李焕英》里就是末了的双穿越，《热辣滚烫》里就是末了的影象闪回，固然还少不了营销的噱头。

每个要素做到位，票房口碑就有了保障。

开心麻花的模板，翻拍影戏+谐音梗片名+主角古怪遭遇+肯定的含腾量+末了配上魏翔、马丽这些黄金辅助，一部30亿+的影戏在三两个月就拍摄完成了。

这类公式创作出来的影戏，确实做到了接地气和老小咸宜。

但充斥着工业糖精的快餐味道，无法给期间留下印记。

很多年之后我们只能记着陈思诚的唐探宇宙IP，贾玲的减肥营销，尚有沈腾充当老好人随处去串戏，记不住影片自己。

在这个群魔乱舞的期间，一个综艺节目能拍成影戏，一首盛行歌曲能拍成影戏，一个小品也能拍成影戏，影戏是个筐，啥都能往里装。

翻拍成风，营销成风，能吸引人的全都是感情影戏。

感情成了唯一的创作暗码，影戏的美学艺术则被束之高阁。

影戏下映后，感情一过，只留下一地鸡毛。

因此在票房和口碑的表象之下，没有了美学的魂，中国影戏着实正在沦为一条经心筹划的流水线。

观众审美可以操控，大众喜欢可以搜集，好影戏必要的元素可以拼集，口碑之作可以量产。

好像只要按下一个按钮，就能灵敏得到回报。

中国影戏的“浪漫”在灭亡，中国影戏正在走向“快餐期间”。

竭泽而渔的背后，是影戏美学被一点点榨干，这是每一个影戏爱好者都不肯看到的事儿。

文/皮皮影戏编辑部：一粒鸡

原创丨文章著作权：皮皮影戏（ppdianying）

未经授权请勿举行任何情势的转载