寻物 | 唯有牡丹真国色，《国色芳华》中的唐风美学

《国色芳华》：上至县主贵女下到商贾之女，唐朝女子不戴耳饰竟是由于重孝道

文 | 过静霖

非遗入剧，传承新韵。近来热播的古装剧《国色芳华》把中式美学的高级感拉满。从制香、牡丹培养，到盛唐刺绣、扇艺和唐妆，这些传统武艺在剧中逐一亮相，以极具代入感的方式融入剧情，让人仿佛穿越到盛唐，感受古代匠人之心的非凡魅力。

该剧改编自意千重的同名小说，以唐朝为背就连报告了一段励志传奇：商户之女何惟芳，在长安“花鸟使”蒋长扬的协助下，从牡丹培养发迹，一步步踏上济世报国之路。为了真实还原盛唐风貌，剧组与中国社会科学院汗青研究所深度相助，调研唐代民风、牡丹文化等多个范畴，力图显现盛唐的恢弘景象。

《国色芳华》中与“香”有关的情节令人印象深刻。第11会合，女主牡丹与胜意夜话，胜意专注练字，牡丹则笃志制作百刻香，向胜意介绍这种香的特别功能。第12集里，孙大娘教授牡丹制作牡丹香粉，五步工艺精致显现，从选材到调香，每一步都充满着手工艺的匠心。这些场景不仅让人感受到制香的平静优美，也显现了唐代香文化的深厚内涵。

在唐代，香贯穿于社会各个层面，是身份、咀嚼与精力天下的象征。在繁华的长安城，达官显贵的府邸中常燃百刻香，既彰显职位，也为宴席增长高雅氛围。宫廷中，大香炉燃起沉香、龙涎香，衬托出庆典的庄重和皇室的高贵。文人雅士喜欢在书房燃香品读诗书，在雅会合围坐品香、吟诗作画，将香作为引发灵感的前言。而在民间，香虽不奢华，但却融入百姓生存，无论是用香包驱虫，还是逢年过节点香供奉先人，都是不可或缺的一部分。

剧中百刻香的使用也别具匠心。百刻香作为一种“无声漏”，显现了古人以香计时的聪明。牡丹在剧情中用燃香笃志，在烟雾缭绕中摒除杂念，逐渐冷静下来应对困局，百刻香不仅是一种实用工具，更成为感情调治的象征。

宋代《香谱·百刻香》中写道：“百刻香，近世尚奇者作香篆，其文准十二辰，分一百刻，凡燃一昼夜已。”这种香不声不响，却能精准反映时间的流逝，也是古装剧中“燃一炷香的时间”这一经典台词的泉源。

《国色芳华》中牡丹培养的情节贯穿始终，不仅是故事发展的焦点线索，也显现了唐代花卉种植武艺与牡丹文化的深厚秘闻。在剧中，何惟芳与蒋长扬构成“匠人与投资人”的组合，从培养牡丹发迹，终极实现了报效家国的理想。这一“以花为媒”的创业历程，不仅是一段励志传奇，更是对唐代民生风貌和中式美学的生动出现。

剧组为了真实再现牡丹的国色天香，引入了45个牡丹品种，显现出九大色系、十大花型的华丽风采。牡丹在唐朝被誉为富贵与繁荣的象征，成为洛阳的文化手刺。通过剧中情节，观众得以一窥唐代牡丹的种植武艺，比如培养稀世牡丹、展示佳构牡丹的色彩魅力，乃至还出现了“并蒂牡丹”的稀有品种。这不仅显现了牡丹的美学代价，也展现了种植武艺中科学与艺术团结的独特魅力。

别的，剧中还特别提到了牡丹移栽后的养护方法，为观众出现了唐代匠人对花卉培养的精致专心。剧中，女主何惟芳救济移栽失败的牡丹所接纳的步伐，比如使用原土提供熟悉的环境、搭架遮阴防止暴晒、用软化过的井水或河水灌溉，以及通过叶面喷水增补水分，生动再现了传统花卉种植中的聪明。无论是搭架遮阴的细节，还是井水晾晒两天的耐心，都表现了剧组对细节的讲求。

牡丹不仅是唐代园林艺术的英华，也是文人雅士创作的灵感源泉。从汉代进入皇家园林到唐代走进私家园林，牡丹逐渐成为花卉文化的顶峰代表。剧中还融入了“以花会友”的文化运动，通过牡丹毗连人情与故事，延续了洛阳牡丹的传奇汗青和与文人轶事干系的典故。

《国色芳华》以其风雅的服饰和中式美学深深感动了观众，而盛唐织绣武艺的奇妙融入更为整部剧增长了浓重的文化韵味。李现扮演的蒋长扬身着刺绣细节风雅的圆领袍，彰显世家公子的高贵身份；杨紫扮演的何惟芳则以牡丹纹样装点衣饰，绣工精致，花瓣纹理与花蕊细节栩栩如生，将牡丹的娇艳灵动永世定格于服饰之上。

蒋长扬的红地圆领袍上的翼马联珠纹是剧中的一大亮点。这种纹饰开端于希腊、波斯和中亚文化，陪伴着丝绸之路进入中原后，颠末唐代工匠的本土化改造，成为服饰中的紧张装饰元素。翼马纹样在唐代更注意装饰性设计，翅膀贴身、对称流通，搭配联珠图案，象征绵延不绝的高贵与祥瑞，显现出恢弘派头与中西文化意会的独特魅力。

而在第四会合，蒋长扬换上的这件蓝地圆领袍，主图案则是以“陵阳公样”为蓝本的团窠对鸟纹，团结波斯萨珊含绶鸟纹样，复刻了唐代鸳鸯瑞花纹锦的华丽样式。对鸟相向而立，姿态优雅，足下粉饰花台，外圈卷草花卉层层铺展，繁复而精致，充实表现了唐代贵族服饰对美学与武艺的极致寻求。如许的纹样不仅展示了唐代工匠对自然的艺术表达，更表现了唐代织绣对异域文化的吸取与再创造。

女主何惟芳的服饰则更注意花卉纹样的细节，尤其是牡丹刺绣堪称点睛之笔。这些服饰不仅在图案设计上极为讲求，颜色搭配雅致，绣工更以多种针法风雅出现。花瓣的立体感与条理感通过流通的线条精致显现，仿佛将牡丹的灵动永久定格于绸缎之上，完善再现了唐代织绣武艺的精深。别的，剧中还多次出现扎染、蜡染等印染工艺，这些技法通过布料纹理与色彩渐变，将古朴典雅与时尚韵味奇妙团结，进一步提拔了服饰的条理感。

在《国色芳华》中，唐妆作为女性脚色的紧张标记，既还原了盛唐的妆容特点，又奇妙团结今世审美，显现了盛唐女子的风韵与优雅。无论是吉安县主李幼贞的华丽贵气，还是女主何惟芳的灵动俏丽，剧中每一位女性的妆容都经得起细看。从粉底白到花钿妆，再到眉形、唇妆的细节处置惩罚，每一处都表现了唐代妆容艺术的精致与美感。

唐代女子的妆容特点极为丰富多样，粉底寻求白皙、哑光的质感，与当时“以白为美”的审雅观念高度契合。剧中人物的底妆清透自然，出现出典范唐代美学的白净效果。眉形则多接纳蛾眉、柳叶眉或水湾眉，弧度优美且略带灵动。例如杨紫扮演的何惟芳，其眉形如一弯新月，眉尾微微上扬，不仅修饰了脸型，还赋予脚色灵气与端庄。眼妆则多用红棕色调晕染出条理感分明的效果，细长微挑的眼线提拔了眼部的神韵。唇妆样式更是多样，如樱桃小口、花瓣唇等，尽显唐代女子的娇艳娇媚。

唐妆中最具特色的莫过于花钿与妆靥。花钿是绘或贴在额头、眉心或脸颊上的花饰，形状多样，包括心形、圆形、菱形、小鸟、小鱼等，不仅增长妆容的风雅感，也具备遮掩肌肤瑕疵的功能。剧中，何惟芳的额头花钿和嘴角两侧的面靥小红点相映成趣，为团体妆容平添几分俏皮与灵动。唐代墨客白居易在《长恨歌》中曾写道：“花钿委地无人收”，这正是花钿在唐代盛行程度的真实写照。

令人注意的是，剧中全部女性脚色均未佩戴耳饰，这一细节也与唐代风俗完全吻合。唐代深受儒家“身体发肤受之父母”的观念影响，汉族女性广泛不打耳洞，因此不戴耳饰。相较于头饰的繁复华丽，耳饰的缺失反而更突出发髻与冠饰的巍峨之美。《国色芳华》的制作团队为此做了大量考据，无论是女主还是副角，都还原了唐代女子的真实形象。

《国色芳华》中，扇子不仅是脚色手中的一样寻常之物，更承载着丰富的感情与文化意蕴。无论是蒋长扬手持羽扇的文人雅士之风，还是何惟芳出嫁时团扇上的蜜意寓意，剧组对扇子的设计既注意汗青考据，又融入脚色性格，细节之处令人惊叹。

剧集开篇，女主何惟芳在出嫁时手持一把团扇，这一细节暗含唐代的婚俗传统“却扇礼”。唐代女子出嫁时多以团扇遮面，象征婚姻的圆满与和美。然而，何惟芳的扇面设计却别具匠心，并未接纳常见的山水图或寓意夫妻恩爱的祥瑞图案，而是一幅描绘女子栽种牡丹的画面，画中构图参考了《南唐仙姬文会图》中女仙集会会议的意境。这一设计团结剧中何母善于牡丹培养且重病未能送嫁的情节，令人深感扇子上的画面是何惟芳母亲的象征，母女间的感情借这把扇子得以延续。

蒋长扬的扇子则表现了唐代扇艺的多样与华丽。他手中的团扇和羽扇各具特色，制作工艺均有汗青依据。团扇以象牙镂空镌刻为扇骨，扇面为唐代朵云花卉纹印花绢，团体设计参考唐代宫廷玉堂富贵图宫扇，配以鎏金镶嵌工艺，华丽风雅之余又带有优美的女性风格。而羽扇则以鹅羽制作，造型泉源于宋代《西园雅集图》中的文人所用羽扇，轻便优雅，既得当驱暑，又象征了蒋长扬的文人气质。在剧中，蒋长扬手持扇子，或遮阳避暑，或在宴席间随意动摇，举手投足间尽显唐代夫君的雅致与从容。

唐代是扇艺发展的高峰期，扇子的形制与用途极为丰富。扇子在中国古代不仅是实用工具，更是文人书生的“怀袖雅物”。扇面常绘工笔花鸟、写意山水，或题诗作画，承载着古人的审美情趣与文化表达。团扇因其“圆如满月”的造型，深受女性喜欢，用以遮面或作为礼仪用品，常见于宫廷或婚礼场所。而羽扇作为文人雅士和军事将领的象征，因其轻便实用，成为魏晋至唐代的盛行之选。除此之外，还有折扇、便面、障扇等多种形式的扇子，根据用途和场景各有差别。

在《国色芳华》中，扇子的一摇一展不仅扇出了夏日清风，更扇出了唐代文化的深厚韵味。这些细节表现了剧组对唐代扇艺和汗青文化的深度讲求，也让观众在享受剧情的同时，感受到盛唐生存中雅俗共赏的文化英华。

“千年已往，唐风未远，芳华仍旧。”