连宋佳都演技翻车，冯小刚的第二次滑铁卢，到底跌在哪儿？

从前Sir品评影视作品，经常用“朴拙”来夸。

就算技能不可、故事有短缺，认认真真完成一部作品，别那么急功近利，Sir都会予以肯定。

迩来，Sir开始对本身的评价体系产生动摇。

比如这部，看得人着实不由得想套用一句盛行语：

知道你朴拙，但你先别朴拙。

反响

冯小刚以大导身份再次“下凡”拍网剧。

首秀《背道而驰》，赶上了女性今世剧的时髦。

这次《反响》，迷雾剧场悬疑剧，也算是正在范例的浪尖。

但两次的口碑都遭遇滑铁卢，小刚导演有颗追逐年轻的心，可为何还没追上趟？

直到看到宋佳，Sir感觉有了答案。

她在新剧中的脚色布满了无力，而这种无力，也是来自冯小刚由衷而发的倾诉。

01

据冯小刚的微博本身说，这次《反响》是一部“双线缠绕作品”。

第一条线，是冉咚咚（宋佳 饰）负责的案子——大坑抛尸案：

夏冰清（吴优 饰）去口试一家大公司，却被大老板徐山川（ 朱雨辰 饰）强奸，厥后在威胁和款项攻势下成为他的“小三”。

然后被发现古怪地死在了河里。

最大的猜疑人固然是徐山川。

他早就烦透了夏冰清的胶葛，不止一次表达出想要驱赶她的愿望。

凶手？

事变固然没有那么简朴。

剧情的发展，就是冉咚咚一次次看透全部人的谎话过程。

第二条线，也可以算作悬疑线。

冉咚咚在查案中偶然看到丈夫慕达夫（王阳 饰）出现在案发现场（一家旅馆），由此引发了她的猜疑猜疑，睁开和丈夫的出轨攻防战。

冯小刚这个级别的导演，抛开故事，在视听上照旧有寻求的。

《反响》的画面构图就很有质感。

摄像机用的都是影戏规格——6K数字照相机，比阛阓里最贵的电视还多两K。

要是直接放映到影戏院，也是可以直接当影戏看的。

包罗置景、服装，一打眼就能看出来是有审美、有计划的，非常生存化，而不是做旧风的样板间。

固然，也不乏他惯常的“贫嘴式”洞见。

尚有很有“寻求”地埋了一些文化梗。

（p.s.以下内容有剧透）

文学的：

文学传授慕达夫会在遭受老婆冤枉时泛出“鲁迅式”的悲伤。

艺术的：

夏冰清沉醉在徐山川带给她的痛楚中，偶然中遇到一位善解人意的“舔狗”吴文超（包贝尔 饰）。

他名流又低调，在暗处冷静付出，做夏冰清感情的安抚巾。

就当剧情让各人误以为他只是个人畜无害的路人时，冉咚咚发现，在他的工作室，有一副达利的画《秀城砂糖橘》。

文艺修养颇高的冉咚咚一下就辨认出这幅画的背就梁

以画来暗喻了吴文超的品行，也为厥后他谎话的戳破埋下伏笔。

冯导寻求的，不是只讲一个悬疑故事，他以为那样“太过单薄”。

他想借这部剧探究婚姻和人性的本相，想做有门槛的戏。

“我知道这部戏是有点门槛，但是没门槛的我也不想拍。”

有门槛。

但没须要。

由于这门槛，背后没有你跨已往等候看到的另一方天地，只不外是对“单薄”故事的摆盘装饰。

一个探案过程中出现的鲁迅、达利，与案情真的有关吗？

当冯小刚想要朴拙，却又不知道应该掏出哪些朴拙的东西，是能说、能播、会火的。

那么只好扯扯艺术的闲淡，总得看起来像是言之有物。

02

《反响》的长处，是看上去有影戏感了。

只管剧从视听方面积极做出一副生存化的样态。

但仍然被观众诟病“悬浮”。

而且剧里大部门人的脑回路，都不是我们凡人会有的。

《反响》的原著小说，是用奇数章写案件，偶数章写婚姻。

到剧里，体现方式就是冯小刚说的“缠绕叙事”。

缠绕到什么水平呢？

女主冉咚咚要用破案的结果来决定本身的婚姻：

想仳离，得等破案后。

反过来，案子的盼望也左右着她的感情。

Sir明白，剧是想体现女警员人到中年，在工作和生存中的双重疲劳。

但不明不白的剧情让全部的统统变得非常黏糊。

第一条探案线，潦草牵强。

故事用的是一个相称有隐喻性的发展脉络：

大老板抱怨情妇的胶葛，让作为司机的亲侄子听到内心去了。

一朝老板叔叔大发慈悲借他200万买房，侄子感恩戴德，便决定帮他办理掉情妇这个贫苦。

怎样本身智商有限，于是拿出五十万，找到夏冰清最信托的“舔狗”吴文超让他筹谋，想个主意让她脱离。

吴文超不忍心本身骗，想起做移民买卖的老同砚，给他10万块让他连哄带骗把夏冰清带出国。

老同砚骗到末了以为没戏了，发急卷铺盖跑路，但还暗含一丝盼望，于是把使命用一万块恣意塞给了一个刚认识几天的农夫工。

谁知道这看着诚实还会写诗的农夫工居然有精神疾病，一锤子把夏冰清砸进了河里。

一个活人就被他们层层转包，用一万块买走了她的生命。

这期间隐含的阶级意味不言而明：

富人恣意一句话，恣意拿出两百万，被层层盘剥成一万块，交给一个疯狂的贫民，终极变成大祸。

何其怪诞讽刺。

只是当末了真正凶手出现之前，观众早已被突然冒出的一条条支线、奇怪的脚色人设斲丧完了耐烦。

就比如徐山川的侄子，前期还对叔叔颇多怨言，后期由于叔叔答应乞贷，他就想以赶走小三的方式来报酬。

这点着实刻意。

报酬的方式有很多，好好开车也是一种报酬。叔叔的情人也有很多，赶走一个下一个再来胶葛，他怎么报酬？也要拿50万去办理？

你说他激动吧，他能想到把钱换成现金付出给吴文超，说他不激动吧，这些活动又着实无法用成年人的头脑去表明。

豆瓣锐评：

侧重体现的，着实是夏冰清与徐山川带出来的婚姻纠葛。

看似是个探案故事，现实想说的，是婚姻故事。

这才与第二条线连起来，形成《反响》。

第二条家庭线，看得人更是纠结拧巴。

一位履历丰富的中年女刑警队长，在查案的同时也在追查本身丈夫是否出轨。

听起来挺带劲儿是不是。

但很遗憾，没有各人想想中的斗智斗勇。

她唯一有技能含量的方法就是查到了男方的开房记载。

然后开始各类逼问，用各种方式检验夫君。

包罗不限于，匿名给丈夫买内裤送到单元，并观察他的反应。

直逼得丈夫和观众神经衰弱，冉咚咚被丈夫带去看生理医生。

医生高深莫测，面露领导式的秘密微笑对他们轻轻说道：

你老婆没病。

以是，这是个“煤气灯”式的精神控制故事？

在剧里，丈夫的出轨险些是坐实。

人也约了，房也开了，临门一脚俩人却双双大彻大悟，没走到末了一步。

而原著，丈夫的出轨则是含糊的。

这就给了双方博弈的空间，也给了观众挂念感。

而现在是，冉咚咚查错了对象，她猜疑的谁人女生和丈夫没有不明净的关系。

于是丈夫捉住这点得理不饶人——我没出轨，全部的统统都是冉咚咚无理取闹。

这就让剧情看起来黑白常聒噪的扯皮。

更加伤筋动骨的一个改动是：

把冉咚咚的精神出轨情节删去了。

原著，她着实是对警局里的徒弟有好感的，由于道德感以及对丈夫的猜疑，她才不停追问，执着于找到他出轨的证据，以补充本身的愧疚。

剧里的她，则变身纯爱兵士，不容许对方的爱有一丝一毫减损。

岂非，这就是《反响》想跟观众探究的婚姻本相吗？

是人到中年对爱情的向往？

照旧夫君总是要出轨一回？

Sir猜，冯小刚是想体现中年人的无力，但兜兜转转只体现了本身的拧巴。

03

每个人都有本身的范围，而冯小刚的范围，恰是观众最不待见的那种。

今世观众最喜好给本身语言、替本身发声的影视工作者。

影视作品能让观众有共鸣，就已经乐成一半。

冯小刚的两部电视剧被批“悬浮”，一个很大的缘故原由就是离观众的生存太远。

《背道而驰》里北漂女孩的人生太轻松，钱和古迹就像大风刮来的。

《反响》中年夫妻的生存太纯爱，真中产中年人，都忙着焦急房子车子票子老子，有多少人还去追着对方问：你到底爱我有几分。

但，离观众的生存远，不愿定它就不真实。

就像古代农夫想象天子手里拿着金锄头一样平常，总出不去本身的履历范围。

有钱人着实也逃不出本身的履历。

事儿和逻辑搞欠好真是真的，比如被批驳过八百遍的“酒桌文化”戏。

但套的壳子，变成时下最盛行的以北漂女孩为主角的“都市励志剧”、以女警员为主角的“悬疑伦理剧”。

冯小刚着实已经做出在他的阶级、生存履历里最朴拙的表达。

二十年如一日。

不丢脸出，冯小刚在千禧年后对婚姻最大的感触就是与出轨有关的事。

一旦有表达中年夫妻的婚姻题材，必得把出轨的前情结果全拉出来溜溜。

23年前的《一声叹息》，20年前的《手机》探究的满是中年夫君出轨那档子事儿。

设置也很相似，苦苦胶葛年轻美丽的小三，贤惠且“有里有面”的老婆，贫嘴的男知识分子。

《一声叹息》尚有对出轨夫君的讽刺——影戏末了定格在男主角“荡子转头”后与妻女旅游，接到秘密电话后的恐慌脸色。

到《手机》只剩下自嘲，而把出轨被发现的缘故原由归于通讯的发达。

到《反响》，又增长了一位非常“拎得清”的正室，既贤惠又默许夫君偷吃，言论堪比徐帆那句“我们家是男的，又不亏损”。

二十年已往，票房的逻辑变了一轮又一轮，年轻人换了一茬又一茬，冯小刚对婚姻题目的探究重点却不绝没变。

以至于，他被保举到原著作品时，看完就决定把它拍成剧。

稳定的同时，他又变了。

从前，他是“大众”的代表，插科讽刺中帮老百姓表达。

《甲方乙方》里，市场经济发展中，渐渐拉大的贫富差距。

买房子，成了世纪之交年轻人婚恋必要思量的新题目。

《大腕》，讽刺膨胀的房地产市场。

他自称，自个是（在影视圈中）砍杀出来的。

帮老百姓表达，迎合大众，被他放在首位，毕竟被人喜好了，有票房了才有话语权，本身的表达放在反面。

“满足观众的必要，满足投资方的必要，剩下一点，能满足本身的必要就满足，满足不了就算了。”

现在，他仍然有“市场”和“大众”的概念，期间的盛行也跟进了，盛行女性励志剧，就去拍北漂女孩的生存，盛行悬疑剧，就选最出质感的社会派推理，下一部影戏《非诚勿扰3》，拍的是跟人工智能谈爱情。

他并没有夫子自道的狷介，他是想要接地气的。

只不外他接的地气，20年前照旧和广大的老百姓通气同声的。

但随着社会板块的飘移，冯小刚脚下的泥土，与本日多数的观众已经不再相连。

但他仍然固执以为，他打仗的真实，就是代表这个社会的真实。

冯导到现在的职位，早已不消像“砍杀”阶段一样必要先帮别人语言再掺杂一点本身的话，他本身的表达就已经富足声量。

只是，他说的已经不再是各人关心的。

于是冯小刚也成了谁人固守过往，随处感叹世风日下、民气不古的老炮儿。

胡同里没规矩了。

跟尊长语言没规矩了。

江湖上没规矩了。

于是，他朴拙地做着已往的本身，不愿意顺应附近天翻地覆的社会，如同一只在马路上疾驰的鸵鸟。

但这种朴拙与其说是坦诚的沟通和相互明白。

不如说是一种抱怨。

抱怨年轻一代已经不愿意谛听本身，抱怨本身流失的话语权。

于是“朴拙”也成了一种战术：

我都掏心掏肺了，你们都不听，那分析是你们浮躁了，是你们辜负了我的朴拙。

与其如许。

不如制止拧巴。

别让朴拙，成为表达者与观众的双向延伸吧。

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编辑助理：北野武术大家