香港这一夜，50位明星云集红毯争艳，可仍然“救不了”香港影戏

刚刚竣事的第41届香港影戏金像奖，是这五年来，香港最为谨慎的颁奖礼了。

从颁奖前晒出的大合照来看，群星云集。

晚上，不少媒体和观众都守在香港文化剧院，等着看红毯盛况，果不其然，惊喜不绝。

先是郑秀文一身玄色露背连衣裙性感亮相。

她笑脸满面，气质卓群，就像提前知道了颁奖结果一样，在红毯上熠熠发光。

除了郑秀文，奥斯卡新晋影后杨紫琼，也惊喜亮相金像奖红毯。

杨紫琼身着一条金色的复古礼裙，从明星通道走出来的，周身金光闪闪，“影后”的buff可谓叠到了最大。

除了两位影后，另有很多许久不见的“老面貌”，也出现在了本届金像奖的红毯上。

比如作为颁奖高朋出席的莫文蔚和古巨基。

两人颇有默契地穿了同样色系的礼服，在颁奖台上，也相得益彰，非常相配。

单从状态来看，很难信托古巨基已经51岁，莫文蔚更是53岁“高龄”。

别的，梁咏琪一头短发干练出场。

梁咏琪状态绝美，西裤外加裹身拖地格子裙的操持，显现出了精良的身材曲线和肩颈线，让人惊呼美呆了。

而作为为数不多的“大陆元素”，《海的止境是草原》剧组，也来到了金像奖颁奖红毯上。

阿云嘎英气逼人，马苏则穿了一件玄色抹胸晚礼裙。

小演员罗意淳更是一身白雪公主装，白皙可人，惹人垂怜。

比起之前几届金像奖，本年的红毯明星争艳，高潮不绝。

两岸三地凌驾50位巨星云集，此中不乏刘德华、刘青云如许的大牌。

作为华语影戏三大奖项之一，香港影戏金像奖向来都是华语影戏的风向标。

但随着香港影戏渐渐清除，金像奖的影响力，也渐渐不再。

无论是红毯盛典还是颁奖仪式，从第41届金像奖的头头尾尾，皮哥看到了三重“喜和悲”。

而悲喜交加之间，冥冥之中好像预示着香港影戏并不但明的将来。

刚刷完金像奖颁奖过程，知晓全部结果，皮哥不妨先来跟各人谈一谈，这届金像奖“喜”在那里，“悲”又在那里。

第一重喜：陪跑22年，10次入围，郑秀文终拿影后，刘德华亲身颁奖

在红毯环节的时间，皮哥就有一种预感，郑秀文大概要拿影后了。

由于整个仪式中，郑秀文脸上都闪烁着那种“奖运到了”的自负光芒。

相识香港影戏，相识郑秀文的观众都知道，郑秀文之于金像奖，就像小李子之于奥斯卡。

这22年间，郑秀文共提名10次香港金像奖，但始终两手空空，全部陪跑。

而本届金像奖最大的牵挂，就在于郑秀文能否摘得桂冠。

官方也非常知趣，安排刘德华成为最佳女主的颁奖高朋。

在红毯上看到刘德华的那一刻，皮哥也在心田暗暗呢喃：郑秀文这次，怕是稳了。

在香港娱乐圈，有一种关系叫“郑秀文和刘德华”。

两人友达以上，是整个香港关系最好的男女性朋侪之一。

2021年郑秀文49岁生日，60岁的刘德华利市捧鲜花和蛋糕为其庆生，放眼整个娱乐圈，没有人能有郑秀文如许的报酬。

2018年，刘德华因失声取消演唱会。

最低沉的时间，郑秀文第一个出来为刘德华发声，其速率之快，让天王粉丝动容。

2012年，刘德华老来得女，在女儿百日宴上，刘德华只请了对自己告急的五位朋侪出席家宴，此中一位，就是郑秀文。

2005年，郑秀文因戏烦闷，“消散”三年。

只有刘德华约她用饭，日夜开导，解开了她的心结，让她重生。

两人间的故事太多太多，每一个故事，都是他们友谊的注解。

不少吃瓜群众，都曾渴望两人修成正果，但他们始终在“情人未满”的状态，关系犹如亲人。

这届颁奖礼，可以说告终了很多人关于刘德华和郑秀文的心愿。

荣获金像奖，绝对是郑秀文生掷中最告急的时候，获奖感言的时间，郑秀文哭红了鼻子。

可站在她旁边，为她颁奖，脸上始终带有笑意的，正是刘德华。

上台后的郑秀文，也第一时间拥抱了这位好友。

两人在灯火阑珊中的世纪一抱，不知道感动了多少人。

他们共同手握奖杯的那一刻，也是本届金像奖颁奖礼上，最让人动容，也最让人高兴到疯狂的时候。

华仔以致红了眼眶大呼：郑秀文，我爱你。

郑秀文心满意足，华仔作为间隔近来的见证者，两人的友爱，也注定让金像奖的汗青，再添浓墨重彩的一笔。

第二重喜：《海草》拿最佳亚洲华语影戏，惦记先辈显人情味

这个“最佳亚洲华语影戏”的前身，是“最佳两岸华语影戏”，表扬的是两岸三地的精良影片。

而第41届最佳亚洲华语影戏，由尔冬升导演执导，博纳影业出品的《海的止境是草原》得到。

当马苏，阿云嘎一行人出现在红毯上的时间，皮哥就有种暗暗的激动，感觉本届金像奖，大陆地区的影戏会有所斩获。

终极果然不负众望，当梁咏琪念出这个名字的时间，不知道弥补了多少守在网上观看直播的大陆观众的等待。

导播也很淘气，《海的止境是草原》获奖的第一时间，镜头就切到了尔冬升导演的脸上。

尔导也是微微一笑，好像在表现，对自己来说，拿金像奖就是小意思。

而在这个奖项颁布之前，本届金像奖另有一个特殊暖心的环节，那就是惦记致敬已离世影戏工作者。

这内里既有作曲家坂本龙一，也有“关羽”陆树铭，既有动作引导徐忠信，也有近来离世的吴耀汉。

固然是惦记环节，但能有如许的环节，能在惦记时不讲地区，不讲国家，只讲影戏，对皮哥来说，也是香港金像奖带来的巨大惊喜之一。

渴望以后这种人文关怀，可以不绝连续下去。

第三重惊喜：吴镇宇火力全开，原来费曼的幽默感，有源有根

“准影帝”吴镇宇最火的日子，就是上《爸爸去哪儿》的时间。

这之后，吴镇宇的儿子费曼经常在网上爆梗频出，各人都在想，吴镇宇这么严肃的演员，怎么会有云云逗比的儿子。

看完本届金像奖颁奖礼，费曼幽默感的源头，终于找到了。

假如说安排刘德华给郑秀文颁奖，是官方的惊喜，那安排吴镇宇给影帝刘青云颁奖，则是把别人的快乐，创建在“蒸鱼”的痛楚之上。

作为颁奖高朋，吴镇宇上台就火力全开，“炮轰”金像奖：

“多谢金像奖可以大概请我来颁这个最佳男主角，让我这个同这个奖六度擦身而过的人，都有时机摸一摸这个空想。”

看着一脸委曲的吴镇宇，缘故起因想必各人也清晰了。

吴镇宇生活金像奖6提0中，上一届的《浊水漂泊》更是11提0中，可谓是陪跑中的王者，男星中的“郑秀文”。

而这一段幽默幽默的自嘲，也瞬间引爆了现场氛围，场下的观众和明星大腕们，一个个都笑开了花。

这还不算完，颁奖前，吴镇宇还讥讽了一把三封影帝的“平凡市民”刘青云：

“香港影戏之以是青黄不接，就是由于刘（青）云还在继续接戏。”

这一下，我们以致从刘青云的脸上，看到些许尴尬。

新科影帝仿佛在心田默念：怪我咯？

吴镇宇的幽默，也让最重量级的奖项氛围，到达高潮，各人都很开心，费曼自然也要讥讽一下老爸：

这个配图，皮哥着实不由得。

父子的幽默感，看来都是天生的啊。

看完三重“喜”，皮哥不得不重整一下思绪，理一理本届金像奖故意偶然显现出的颓相。

而三重深深的“悲”，就孕育在这“颓相”中。

第一重悲：记载片《给十九岁的我》获最佳惹争议

本年金像奖最佳影戏的提名中，有四部重量级的影戏，分别是《公理回廊》、《嫡战记》、《神探大战》、《窄路微尘》。

可末了，获奖的偏偏是一部名叫《给十九岁的我》的记载片。

片子自己的质量并没有标题，在豆瓣上以致另有高达8.5的评分。

且不说作为一部记载片，《给十九岁的我》有没有得到最佳影戏的资格，即便是影戏质量精良，它背后的争议，好像也不支持它拿到这个奖项。

本片用十年的时间，记载了几位女孩的发展故事，但片子自从放映以来，就伴随着诸多“不确定因素”。

2023年2月2日，该片公映后，就招致片中的两名主角，以及香港自行车活动员李慧诗的品评。

由于她们均表现，自己最开始同意拍摄影戏并出镜，是由于片方允许只会“作校内放映或筹款用途”，根本没有公映操持。

而且，片中的有些情节，系偷拍举动，有违影戏道德。

现现在的公映，显然违背了几位女主角的初心，她们以致由于这部影片的埋伏标题，到了必要找生理大夫干预的水平。

随后香港教导局及时跟进，片方也明确表现，在公映前确实没有取得主人公的同意书，于是，影片上映四天后，就草草下映，搞得一地鸡毛。

2月9日，金像奖提名公布，《给十九岁的我》得到最佳影戏、最佳导演、最佳剪接三个提名。

但由于之前的争议，涉事校方英华女校便发布声明，称颠末慎重思量，影戏退出金像奖的遴选。

影戏自己就有标题，片方又明确表现退出遴选，金像奖还偏偏将“最佳影戏”这种重量级奖项颁发给《给十九岁的我》，显然有违常理。

就质量来说，其他四部影戏，尤其是《公理回廊》，都有拿下最佳影戏的充实力气。

也不知道金像奖云云偏执的利用，毕竟为何。

这种利用也招来观众质疑：香港影戏看重个人隐私和意志的（传统）毕竟在那里？

此番评选，也好像给以后金像奖的评选，带来了更多的不确定性。

第二重悲：老年组团拿奖，新人齐齐隐匿，港片将来在哪

细细看一下本届金像奖的获奖名单，会发现一个让民气伤的规律：拿奖的，都是“老人”。

影后，最佳原唱歌曲“双奖”郑秀文，10次提名，22次到场，本年已经51岁。

影帝刘青云，15次提名，3次称帝，本年已经60岁。

最佳导演韦家辉，本年已经61周岁。

最佳男配许冠文，已经是港圈里的老人，上一届得到终身结果奖，本年已经81岁。

最佳女配王菀之，是全部重量级奖项中年事最小的一个，但也有43岁了。

这五个金像奖最重量级的奖项，得到者的均匀年事，是59.2岁。

这证实什么？证实撑起香港影戏的影人，直到本日，还是60后一代。

而他们这一代人的黄金时间，是1980年代到1990年代。

吴镇宇说，香港影戏青黄不接。

看似是一句讥讽，实在是在说香港影戏的近况。

而且，从这届金像奖的获奖名单不丢脸出，所谓“青黄不接”，水平到底还是轻一些。

由于本日的香港影戏，实在已经完全“断代”了。

本应该作为现现在香港影戏中流砥柱的80后和90后人才完全消散，00后又无法冒尖涌现，香港影戏现在还是靠曾经那帮故乡伙撑着。

周星驰拍戏重走套路，刘德华被攒关系局，成龙在影戏正片里放起了片花，周润发也只能再用钞票点点烟卖卖情怀……

但“故乡伙们”注定要老去，总有一天他们打不动了，拍不动了，香港影戏又该何去何从？

固然，这不但仅是年轻人的标题，自90年代之后，香港的影戏人才就不绝在流失。

一部分北上，一部分出国发展，留下的年轻人，要么是没什么本领平平无奇之辈，要么被老人们堵死了上升通道，彻底在家躺平。

整个香港影戏就如一潭死水，除了偶然冒出一两个颜值高穿着袒露的“女花瓶”之外，中生代和新生代精良演员，险些绝迹。

这也是为什么皮哥信托“香港影戏只会越来越差”的缘故起因。

固然，没有交班人，对香港影戏来说，还不是最可骇的。

由于下一重“悲”，很大概置香港影戏于死地。

第三重悲：故步自封，圈地自嗨，港片没有了格局，便没有了生命

在本届金像奖红毯上，各人都留意到了一个巴基斯坦小男孩，林诺。

他还如愿得到了“最佳新演员”的称呼。

不少人希奇，香港影戏什么时间开始有如许的“国际视野”？

实在林诺出演的影戏《白日芳华》，是一部彻头彻尾的港片，与“国际”并无关系。

这么多年来，香港影戏金像奖不绝有三个很严苛的入围标准（至少符合2项），那就是：导演必须是香港永居，出品公司最少有一家是香港公司，最少有六个项目标工作职员是香港永居。

这也就意味着，香港金像奖只能在“港片”的范围内产生，其他影戏挤都挤不进去。

即便是大陆拍摄的影戏，也无法逃走这个例外（比如《海的止境是草原》）。

这么多年来，这条规定从未变过。

放在80年代，港片席卷东南亚，进军好莱坞的期间，以“香港影戏”血缘为评选标准的金像奖，还能称为“华语影戏第一奖项”。

但放在港片式微的本日，这种苛刻要求，已经成了香港影戏的枷锁。

没有奇怪血液的引入，港产片就完全陷入了圈地自嗨的窘境。

到了这届金像奖上，这个最锋利的标题，实在也已经摆了出来。

吴镇宇口中的“青黄不接”，就是最好的证实。

一方面，把持香港影戏核心资源的老人们，放不下香港影戏曾经光辉的傲气，对其他地区的影戏，都怀有一种高高在上的审阅态度。

可他们讲故事的本领，却早已与期间脱轨。

尤其在遭受好莱坞影戏的打击后，他们变得谨小慎微，急功近利，作品也渐渐浮浅，丢脸。

另一方面，故步自封的香港影戏，不绝用香港人，讲香港故事，很多在港人看来精良的影戏，在其他地区放映，则水土不平。

这直接导致香港影戏只能自产自销，走不出去，面临大陆、东南亚以致西欧广阔的市场，香港影戏人也只能望洋兴叹，一声痛惜，吐槽观众不懂影戏，不懂香港。

交换的停滞，引发了全天下观众对港产影戏的看低以致抵抗。

大多数大陆观众，包罗皮哥这种以影戏为生的人在内，每年险些看不到几部公映的港产片。

新的导演和演员，看似在香港疯狂发展，但同步到港外的，却少之又少。

这条鸿沟，假如香港影人代表的香港影戏不试图去弥补顺应，那香港的影戏的格局，也只会越来越小，末了将自己锁死在香港1114平方公里的地皮上。

实在，港片发展的路，80黄金一代的港星们，已经蹚出来了。

王晶说得好，没有香港影戏，只有中国影戏。

香港拥有中华文化的秘闻，这代表港片有讲好故事的本领，香港也有影戏工业化的人才和技能底子，这代表港片有拍摄成熟范例片的水准。

这才是港片曾让观众一眼万年的，念兹在兹的“性感”元素。

这两种“性感”只要不丢失，再加上放开格局，打开思绪的发展路径，“走出去，引进来”，给年轻人时机，给新人以信托，给菜鸟上升通道，香港影戏大概另有时机重新迎来光辉。

但假如继续像本届金像奖如许，故步自封，故步自封，圈地自嗨，自减格局，靠着一堆60岁的老头子撑局面。

那即便金像奖有100，有1000以致10000位明星云集，也救不了香港影戏，如许的颁奖，也执偾卖弄繁荣的自我诱骗。

如许下去，间隔香港影戏的真正的落幕之日，大概也不远了。

文/皮皮影戏编辑部：蜉蝣

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