国内又一顶级巨星，塌房了

近来，成龙被「喷」上了热搜。

网传，他主演的新片《龙腾虎跃》在传媒大学路演宣传时，遭到一名门生诘责。

言辞犀利，直呼要求退票。

事变一出，舆论登时炸锅。

有人附和，影戏不好就该骂。

也有人震怒，这么不给老大哥体面？

纵观近几年，成龙简直鲜有佳作。

但引发云云大争议，好像还是头一遭。

不但云云，在被骂退票的背后，另有更多值得深思的题目。

舆论发酵后，片方敏捷发布声明。

声称，中传门生「喊退票」系谎言。

继承关于影片的品评，但不容许造谣诽谤。

而随着现场视频流出，原形也公之于众。

这名同砚简直没有「喊退票」，毕竟该场次是免费观影。

但，他的发言好像更加锋利。

甘心补票钱，也要说真话。

他的话尚未说完，就被现场的工作职员打断，要求其放下发话器。

「我们学校有一个说真话的功能」

早在演员阵容公布之时，质疑声便纷至沓来。

刘浩存、郭麒麟等演员的出演，为成龙大哥的影戏注入奇怪血液。

但，传播于网络的黑料、尴尬演技，也肯定水平劝退了不少观众。

自4月7日上映以来，票房将将过亿，远低于业界给出的预期。

就这一结果来看，本片也受到了观众「反抗」的影响。

网传成龙本人也曾在见面会上出现口误，将相助演员称为「烂演员」。

固然，《龙腾虎跃》的唯一招牌，有且只有成龙一人。

影戏也挑在他生日当天上映，像极了一件礼物。

观众喜好成龙，感动于他的过往影片带来的童年追念，也敬佩这个打了一辈子的搏命三郎。

《龙腾虎跃》抛出的主题，也是向香港的「龙虎武师精力」致敬。

这不禁让人想起，前年的一部纪录片《龙虎武师》。

将香港动作片的幕后故事搬上银幕，显现了功夫影人的搏命风致。

成龙，便是此中代表。

走进影戏院，确能发现多处致敬。

从《A筹划》到《警员故事》再到《我是谁》，险些串联起成龙四十多年的代表作。

上为《龙腾虎跃》下为《警员故事》

但，想要一睹成龙技艺的观众，大概要扫兴了。

影片中的打架戏，除了模拟再无新意。

论动作，毫无亮眼之处。

谈故事，也诚意不敷。

人物动机，完全立不住脚。

「父女息争」的戏码，更是生硬。

所谓的龙虎武师精力主题，仅存在于几句标语式的台词中。

在大段落的舒缓音乐下，煽到尴尬。

就算是批着情怀的外衣，也无法救济影片的割裂。

影片的豆瓣评分一起跌到6.1，眼看合格线不保。

这次，成龙简直又扑了。

「也求你别再忽悠观众了」

影戏质量不佳，自然不能全怪罪到成龙头上。

劈面差评的做法，也引来不少网友的愤怒。

还责怪该名门生不懂得恭敬先辈，没规矩、低情商。

观众到底有没有权利「喊退票」？

先说说变乱自己。

传媒大学有一项传统，哄台。

大巨细小的晚会上，但凡演出者发挥掉线，总少不了嘘声、纸飞机。

从前间另有更狠的，丢菜叶、扔臭鞋，以致直接把演出者抬走。

越是大牌，越容易挨哄。

哄台，并非是故意刁难演出者，而是源自对演出的较真。

这起到了很大的鞭笞作用，警觉每个演出者要敬畏舞台。

「主打的就是妨害教诲」

我们都知道，影戏看过即斲丧过。

不存在真的退票一说。

当观众喊退票，实则是在表达扫兴与不满。

而中国影戏圈，不绝有一种创作者良好感。

最具代表性的，莫过于「小钢炮」冯小刚。

2013年，《私家订制》遭到如潮差评。

冯导立刻坐不住，了局开炮。

怒怼豆瓣影迷，称之为大尾巴狼。

痛骂平常观众，以为是祸患影戏的垃圾。

「由于有很多垃圾观众，才有这么多垃圾影戏。」

可如今呢？

先是《只有芸知道》票房惨淡，再是《反响》无人问津。

影戏与电视剧的双重败北下，冯小刚被迫「认怂」。

为了宣传《忠犬八公》，他不但切身认真跑路演，还在媒体前拉下脸皮。

颇有几分委曲道，公众人物只能骂不还口。

但，互联网终有影象。

「烂片之王」王晶，也从不以为自己拍烂片。

观众、媒体的品评，在他眼里不外是一种妒忌。

能赚到钱，为什么不拍呢？

但不可否认，港片的扫除，很大水平源于以次充好的市场乱象。

90年代初，大量的烂片、三级片透支了观众信心。

当影戏人把创作当成捞金的工具，也亲手铺就了通往绞刑架之路。

不怕拍烂片，就怕不反思。

姜文打过一个比方。

拍影戏就像宴客用饭，要想口碑载道，就要预备好的食材，雇好的厨子。

毕竟，观众的审美与咀嚼是在进步的。

等观众见过真恰好的东西了，那些乱来的自然就不灵了。

如今回顾成龙早期的影戏，仍让人津津乐道。

一幕幕功夫笑剧，总故意想不到的笑料。

如1978年的成名作《蛇形刁手》。

他不时扮鬼脸、油嘴滑舌，演活了一个功夫小子。

高难度的特技局面，也比比皆是。

如《奇谋奇策五福星》，轮滑穿梭、极限趴卧车底。

每一个动作都是经心计划过的，不重复不鸡肋，带给观众以愉悦的观感或震撼。

拼的是头脑，比的是创意。

更为人称道的，是胆子。

切身上阵实拍，是成龙作为「龙虎武师」的金字招牌。

《A筹划》里，他从钟楼顶的纵身一跃。

没有NG，爬起家来接着抖包袱逗乐。

像极了他演艺生活的缩影。

但比年来，成龙的影戏变了。

实拍少了，取而代之的是浮夸的殊效。

一个个本就无法实现的动作，令打架的真实感中途而废。

固然，成龙已经69岁了。

我们无法以四十年前的动作来要求他。

但题目是，一些动作计划也变得敷衍。

已往的打戏，单拎出来也不乏意见意义性。

如今的桥段，无穷重复已往的套路，更像是为了打架而打架。

脚本质量，更是劫难级别。

武戏不能令观众赞叹，文戏无法令观众沉醉。

纵观成龙近十年的作品，能到达合格线的屈指可数。

烂片比比皆是，最低居然烂到了3.6。

影片质量，不再是票房保障。

反而是片方的情怀牌，反复登上热搜，多少有「卖惨营销」之嫌。

斲丧情怀，恐怕只会自毁招牌。

固然，成龙有他的体面。

在这次变乱中，他没有回避观众的质疑。

客气地继承了品评，也摆明确专心做影戏的态度。

「我必要你们的声音」

有人说，只要成龙还在拍影戏，就是胜利。

他的对峙，代表着功夫片不死。

无法否认，成龙已然是告急的文化符号。

更是中国影戏走出去，为数不多的亮眼手刺。

但，这不是变更观众无穷包涵的来由。

鱼叔反倒以为，那些换汤不换药的作品，恰恰是转型的拦阻。

唐季礼导演，是成龙的老搭档，从《警员故事3》《红番区》起便开始相助。

谈及当年的拍摄，他从现实层面举行了分析。

其时的预算有限、殊效落伍，唯一能比得过人家的，就是搏命。

「最容易做的就是打咯」

搏命式实拍，是无奈之举。

精力可嘉，却也是吃了工业不成熟的亏。

纪录片《龙虎武师》的意义，是对一个期间的致敬，也是一场反思。

随着科技的进步，我们也该探索，怎样更好地掩护特技演员。

正如袁宁静自己说的，拍影戏不愿定要搏命的。

把假的拍成真的，这才是技能。

随着期间的发展，国产影戏有资金了，也引进了新技能。

可曾经的创意和搏命，却一点点丢失了。

反倒是其他地域的影戏，在连续港片的精力。

汤姆·克鲁斯，也是实拍狂魔。

已经60岁的他，还在不绝寻衅自己的极限。

扒飞机、帕废拜塔、高空跳伞，一个比一个刺激。

客岁更是在《壮志凌云2》开上了战斗机。

咆哮而过的视觉打击、重力克制下的脸部变形，带来了殊效无可相比的实感。

该片也一举成为了客岁的年度票房冠军。

固然，阿汤哥的不平老，也仰仗于好莱坞高度成熟的影戏工业。

举个例子，《壮志凌云2》在每架飞机内塞进6台IMAX照相机，全方位捕获演员的心情。

但，即便是小本钱制作，也让我们看到了极致的创意。

已往一年，《瞬息全宇宙》在北美杀疯。

从港圈走出的打女杨紫琼，创汗青地斩获小金人。

看似俗套的「母女息争」，却得以用嗑疯了一样平常的想象力出现。

天马行空，百无禁忌。

平行时空穿梭，又不失严丝合缝的科学支持。

中国功夫，也因此别开生面。

诚然，技能的革新、题材的时新，都非成龙一人可以做到。

但国产动作片由顶峰跌入谷底，动作演员后继无人，又该向谁追问。

如果说，早期成龙影戏代表了香港草根文化的精美愿景，那么这种社会性在比年的华语动作中险些失位了。

影戏是追念的载体，更是瞥见当下的窗口。

固步自封，终极只能剩下个矫饰情怀。

而这，又何尝不是整个行业的悲痛？

全文完。

助理编辑：三十郎