尤物新剧妆造惹争议，一个刘海被称“毁经典”？

迩来“撕”得最狠的一部剧是什么？

剧集一出，观众一不说当红明星，二不骂狗血剧情，他们把全部的火力会集到女主角的刘海上。

尤其是书粉。

看着全书最有魅力的脚色被弄成如许，就像眼睛掺了沙子一样难过。

没错，根据笛安小说“龙城三部曲”改编的《龙城》。

而争议的核心。

则是垂着厚重刘海的假发顶在头上，加上血红唇色，塑料味有点重的东霓的扮演者，马伊琍。

功德者更狠。

指着这造型说，看着眼熟，这不是春晚的“林永健”吗？

坦白说，年轻时肉叔也出于好奇翻过原著小说，这次看剧版最初也被马伊琍“吓一跳”，这这这……

但工作风俗还是更关注剧情和演员演出，平复呼吸还是刷了十几集。

回过头再评，负责任地说马伊琍演得不算差，放在家庭的范例剧里也是能打的，有缺陷但也有值得说的地方。

用一句话说，马伊琍版的东霓身上混淆了凉薄、市井贩子以及文艺三种气质。

像并不太自洽的暖锅，味儿冲也杂。

但较之放眼望去那种夺目醒目、情商爆表、正能量的小媳妇脚色，又由于她的违和而有一种有数的人情味。

“错”也有“错”的妙处。

01

女神还是女神经？

先说东霓这个脚色。

《龙城》里的脚色各有各的“疯”，但最浮夸的毫无疑问是东霓。

她是女神。

但同时又是女神经。

出场的第一场戏里就可以看出端倪，大家都等候一个女神的到来，效果一出场便把每个人都“蹂躏”了一遍，时尚的外表下挡不住的“疯”情。

但只是云云吗？

肉叔看小说的时间实在会有一种错觉（并未颠末作者的承认），感觉笛安是在对标亦舒。

东霓就像《玫瑰的故事》《喜宝》大概《印度墨》中女主角，是一株生在末世的铿锵玫瑰，一头瀑布般的玄色长卷发以及似笑非笑、时而柔情时而嗔怒时而淡漠的眼眸，另有红艳欲滴的红唇就是她的“大杀招”。

裹着凉薄的性感皮囊，心田深处却另有一些情谊的执念。

但标题在于。

这些都是在文学作品里可以用语言去表达，读者可以去想象的高难度动作，是必要创建在一个与之相匹配的物理环境才气创建的。

而到了影视作品中该怎么办？

这个标准很难拿捏。

多一分就酿成疯癫，少一分就酿成矫情。

更不要说，很多资深书迷捕获到的，东霓与堂弟西决之间如有似无的超纲情愫。

禁忌感又给这个脚色加了难度系数。

欠好演。

一个失败的例子实在就是马思纯在《第一炉香》中的演出。

如今转头来看，也不能说完满是本领差，而是由于作者制造的概念太高了。

马思纯版葛薇龙

即便换个谁谁谁，也不肯定能接得住。

这也是肉叔翻亦舒小说的感觉，师太的金线已经如许了，而当年笛安的早期代表作，恐怕藏了更多难以言说的少女情怀，固然把脚色写得更加百转千回，又藏又露，用剧集的介质去面临最大众的观众，难搞。

回到剧版《龙城》。

肉叔也不知道马伊琍是不是第一选择，但选她也有歪打正着的效果。

就拿那顶“假发”来说。

没错，这齐刘海的造型不知道逼退了多少书粉（部门不明以是的观众以致还以为这个脚色得了什么绝症），但故意思的是，肉叔总以为，那厚重的假发一改马伊琍素日里当代的干练短发，塑料感反而把东霓的宿命用一种情势说出来了。

什么宿命？

实在就是两个字：尴尬。

东霓在原生家庭里的尴尬实在就是很“塑料”，她的存在就是尴尬。

她到底是不是郑岩的女儿，是前面十几集的一个谜。

是让她父母疯狂地怨怼、胶葛又相互不能脱离的纽带。

剧版还是还原了书里一幕让肉叔都以为“有些意思”的名局面，那就是郑岩父母又由于这个“私生女疑云”而大打脱手，热水瓶都摔碎在地上。

东霓父亲反复提起自己疑似被绿的往事

书中更骇人地写道，郑岩把热水瓶内胆的玻璃渣直接抓了一把塞进妻子的嘴里，看着她满口冒血泡。

小东霓在干嘛呢？

她冷冷地踩着玻璃渣，对前来劝架的小叔以及带过来的小南音、小西决说，你们归去吧。

并知冷知热地提示说：妹妹的裤子湿了，记得换，否则轻易着凉。

小女孩已经懂得强忍着羞耻、恐惊而做出一副大人的样子，让小叔感到生疏又有一些惊讶，以后郑家人就意识到东霓不是晚辈，是可以代表郑岩夫妇跟尊长直接对话的人物。

以是为什么会有那么浮夸的装扮？

实在这根本就是一套可以武装自己的“戏服”。

哪怕是塑料，它的俗艳、繁复、粗笨都是一副不得已的铠甲，去粉饰自己的无助、脆弱与孤独，掩护自己所剩无几的尊严。

在这个底子上你再看出场的第一场戏。

她在尊长眼前故作浮夸的密切感。

东霓一进门就给每个家庭成员一个大大的拥抱

她在弟妹之间故作蹦跳的少女感。

东霓与妹妹南音

以及偶然间故作戏谑的岑寂，都是很多年前面临一地鸡毛时小东霓的套路。

演一个比真我更强大的自己，对于不太熟悉脚色配景的观众来说，不免会以为，简直就是一个精力病嘛。

但如果你明确了这背后的底层逻辑。

便会很轻易感受到这个脚色身上“张牙舞爪”背后的柔弱。

大概有人问，肉叔啊，你是不是给这个版本的东霓加滤镜啊？

不敢说全对，但在全程狗血紧绷的剧情间隙，有一处细节感动了我。

返国的东霓还是住在三叔三婶家里，跟南音姐妹淘聊了不少西决及其女友陈嫣的事儿，南音到底是少年不知愁滋味睡着了，东霓就趴在窗台上回想童年阴影，父亲猜疑母亲出轨，把相机摔在地上。

马伊琍筹划了一个小动作，用手指不绝摩挲下巴。

在轻抚下巴上刺痛的伤口，也像是在担心物件碎片飞溅到脸上留了疤痕一样。

这一幕颇像影戏《爱情神话》中李小姐在送走老白之后对着窗台感怀，有些小文艺。

这个时间的东霓和李小姐是可以大概惺惺相惜的，身陷家庭琐事的泥淖而没有一骑绝尘的机会，于困顿中怀揣着菲薄的盼望。

这个时间，无论是红唇还是厚刘海也看得顺眼一些了。

有那么一瞬间，是女神复位。

02

马伊琍的不甘

老实说，这些年马伊琍“出圈”的作品不多。

《爱情神话》算得上马伊琍比年来最出圈，口碑最好的作品，再往前数恐怕就是2007年的《奋斗》了。

至于《我的前半生》，就是陪同着争议，无心插柳反成绩了女二袁泉的作品了。

但。

这三部作品跟本日的《龙城》是可以放在一起，去感受马伊琍在脚色里出现出来的特点的。

肉叔以为，她实在是很难过还保存着市井贩子质感的女演员，而这种东西一旦用得好，也会成为感动人的妙招。

先说最远的《奋斗》。

夏琳是海归，体现出来的都是一副夺目醒目、独立的大女人形象。但观众大概会有一种感觉，论洒脱她不如米莱、论俏皮不如杨晓芸，另有陆露的贤惠、灵珊的乖巧，夏琳作为女人的魅力特质实在是最含糊的，剧中的马伊琍说北京话都让人难以佩服，味儿不敷正。

马伊琍在《奋斗》中扮演夏琳

但实在，夏琳的状态就是马伊琍的状态。

似乎什么元素都有一些，但都不敷极致，状态绷得牢牢的，不敷松懈。

肉叔曾经看过一些关于她的访谈。

马伊琍出生在上海里弄里，父母都是上海知青，是履历了很多坎坷才返城，这些履历让她很小就特殊懂事，小小年龄就到场文艺团体演出，可以赢利当学费。

因此，夏琳&马伊琍性格中最硬核的发力点就是务实。

她简直可以说是姐妹中最有奋斗精力的人，也最符合原著小说中对“奋斗”的论述，如果可以大概摆脱他人的控制尤其是钱，夏琳是连爱情都可以断送的，果断断交。

她的生存智慧都泉源于酸楚的原生家庭，不想重复母亲的婚姻悲剧，不盼望把盼望寄挂在一个不靠谱的夫君身上。

同样。

2021年的《爱情神话》中，李小姐最引发共鸣的一句台词就是：不停走下坡路固然顺。

是自嘲也是不平。

她是有战斗精力的，对母亲对情敌也对自己，李小姐就像鞋跟掉了的jimmy choo，怎样都还是个“奢侈品”吧。

李小姐身上的市井贩子因子，是一种不甘心的倔强，但凡有一点缝隙，她都会绽放出逾越庸常的潜能。

而《我的前半生》呢？

不太乐成的罗子君却把那种市井贩子风格发挥得极尽形貌。

这是个“性情中人”。

撒泼、痛楚以及发狠自强，动机也没太大弊端，但偏偏遇到袁泉如许人淡如菊的演员，对比效果过于伤人，就让观众尤其是师太的书迷恨得牙痒痒了。

这个脚色的崩塌缘故原由大概是，一开始故事就不在马伊琍的舒服区里，让她学香港当年的都市女子（旧派的精力贵族）忍着气，面子退场另开炉灶是不太好把握的。

感情总得外放吧，否则观众怎么共情呢？

而本日的东霓，面临着当年夏琳、罗子君以致李小姐同样的尴尬。

用一句不太得当的话概括就是“心比天高，命不太好”。

这个赛道前前后后跑了好几趟，马伊琍如今的演法反而是她最舒服的。

既然绷得太紧，自己不舒服观众看着也不舒服，那为何不索性发泄出来，恰好原著里的狗血也不少，本日看都算“发疯文学”，那就放开了演吧。

一个演员，如果真能逻辑自洽，在自己的舒服区里发挥，就像演出一座城池。

与其攻陷，不如换个角度欣赏。

坦白说，肉叔直观的感受是宁看东霓发疯也不想看西决受虐的。

究竟，前者是爽剧模式。

03

不能只有你一人疯

但为何很多人还是盯住她的假发？

以致把她的演出明确为刻意造作？

起首，固然有演员的标题。

简直，马伊琍跟从前比已经不那么紧绷了。

在告别一段婚姻之后，马伊琍在公共话题场里实在是劳绩了不少好感度。她也在微博中下令一些女性的权利，以制片人、出品人的身份到场一些影戏类的运动、论坛，总而言之，就像告别情伤的夏琳、仳离后的罗子君、重返上海滩的李小姐一样，体现出感情稳固、理性岑寂的职业感。

2020年西宁First创投会，马伊琍作为终审评委

但是她依然是一个轻易紧绷的“体质”。

肉叔看到她与白宇（西决扮演者）共同担当平台采访视频，她的身材语言就转达一个词：别惹我。

以是，分寸感要么多了一点点，要么少了一点点。

其次，马伊琍和其他重要演员似乎都不在一个频道。

剧里的东霓，人生履历浓度是同龄女性的好几倍，为了把这些信息、感情都转达给观众，马伊琍选择“抓马”的方式，浮夸的言行举止是感情的外化、偶发的文艺停歇是弧光，另有马伊琍最有发挥余地的市井贩子生命力，这些都没错，实在都是很有代价的演出抓手。

但对手演员呢？

尤其是白宇，还是太寂静了。

他以致不像其他演员，有一种“我来试试能否疯起来”的猜疑。

当演员的信心感都不强的时间，观众就更加难以入戏——对比看看《暗中光彩》吧。

末了实在还是原著的标题。

这是写于2009年的作品，第一部《西决》开篇就出现了粉丝支持超等女声李宇春的场景，但十几年已往了，无论是不是书迷实在都完成了发展，怎么大概对“最小说”里转达的伤痛芳华，另有当年又怕又爱又不由得密切的粉丝心态？

有情怀不假，全然信就难了。

如果让肉叔发挥一点想象力，以为马伊琍演东霓脚色最极致、最抱负的状态大概是她——《白莲花度假村》里的唐雅（Tanya），俗艳、脆弱、刻薄、蜜意另有一些文艺。

成绩这个脚色的不但是演员本人的复杂履历，实在也包罗其他演员浑身心投入的信心感，把狗血、疯批做成了海面上纵情、绝美的诗篇。

一部好的发疯文学，必要的不是一个演员的潜质和勉力硬撑，必要的是一群人的“发疯”。

冲破生理生理的桎梏，冲破早就露怯的面子，去袒露人性的原形。

究竟。

现实里我们已经够“岑寂”了。

在剧里，不妨撒开性子，去彻底“疯”一把吧。