曾经秒杀660万票房，如今影后汤唯都救不了，韩国影戏正在血崩

客岁你看过最好的韩国影戏是哪部？

有人大概会提名《分手的刻意》。

入围戛纳，让汤唯在韩国拿下双料影后，但这部影戏并没有太过惊艳，更非朴赞郁生存的顶峰。

再往前2021年，最佳韩影要算《摩加迪沙》。

代表韩国入围奥斯卡，故事悦目是悦目，却还是略显煽情和套路，豆瓣也刚刚过了8分。

我们等待中，像《寄生虫》那样大放异彩的爆款，始终没有到来。

是疫情的打击？

还是韩国影戏在为下一次发作蓄力？

就在我们以为韩国影戏全面回归的时间，本年的消息却是，不光爆款难以复制了，就连韩国影戏都将要消散。

这并不是耸人听闻。

就在本年3月份，拍出《国际市场》《海云台》的韩国导演尹济均在担当采访时称，韩国影戏正在面对体系系危急——市场变小，风险变大，远景不堪假想。

“着实我在这业界工作，担心的不是如今是将来，直到来岁上半年另有一些值得上映的新冠期间拍摄的影戏，但是本年开始直到如今，韩国内里投资影戏的投资者们险些已经没有了，这就是现实。”

“来岁下半年开始：每个月毕竟会有几部韩影上映呢？会不会有韩影呢？”

“这黑白常昏暗岑寂的状态：韩影的将来比各人想得更加不豁亮。这是对于将来感到担心的我的想法。”

韩国影戏真的已经完全无米下锅了吗？

为什么短短几年间就有云云天翻地覆的变化？

我们不得不重新开始审阅。

谁人被我们倾慕为“什么都敢拍”的创作环境。

谁人异军突起的亚洲影戏领头羊。

韩国影戏，别来无恙？

01

先来看看尹济均说的，本年的韩国本土影戏是否真的濒临绝迹。

根据“韩国影戏数据库”所统计的实时票房排名体现：

在已往一周内，韩国院线票房前三的热门影戏，有且只有一部为本土制造。

而这部叫《篮板球》的芳华片，不光排名遭《疾速追杀4》《铃芽之旅》吊打。

票房落差，更是出现数倍的差距。

你大可以说这是偶然。

但偶然可以表明孤例，却表明不了征象。

就拿客岁和本年这两年的韩影总结果来说。

2022年，韩国总产出108部本土制作的影戏，包罗院线与流媒体。

看起来不少对不对？

但此中只有8部红利。

数据总是直观又暴虐。

你看这张表。

固然马东锡的出现“打”出了韩国贸易片一场漂亮的翻身仗。

但除了《犯罪都市2》如许一骑绝尘——票房险些为剩下作品总和的爆款之外。

《分手的刻意》《掮客》奖项拿得手软，但首映人数、总票房都只是及格水平。

是韩国人已经不看影戏了吗？

那倒也不。

《阿凡达：水之道》《壮志凌云2》《奇异博士2》《侏罗纪天下3》的票房都非常火爆：

对，满是好莱坞。

已往，谁人民族情节高涨，努力支持国产的韩国影戏市场，已经换了边幅。

1999年。

韩国第一部大片《生死谍变》上映后，分分钟用660万的票房破了《泰坦尼克号》417万的记载。

紧接着，《实尾岛》《太极旗飘扬》诞生，本土观影人数分别凌驾一万万。

要知道千禧年初那会，韩国人谈锋4800多万。

这意味着什么？

代表每四个韩国人，就有一个被主旋律影戏吸引，并走到影戏院掏钱观看。

——但如今呢。

在外来片的倾轧下，本土影戏没有票房，后续就很难拉到投资；

而没有投资的韩影市场，也就谈不上什么为爱发电，为艺术发电。

韩国本土影戏眼瞧着上映后收不回本，便敏捷将版权卖给流媒体平台，能捞一点是一点。

这并不是什么冷门操纵，就连入围金棕榈的《分手的刻意》，也逃不脱如许的运气。

到了本年，环境以致更糟。

假如说客岁另有八部作品红利，还能靠“神马东锡”独占鳌头。

那么本年从开年到如今，韩国上映的二十部本土影戏，无一幸免，全部扑街。

红利率，0%。

假如你对韩影的印象还停顿在客岁的金棕榈，四年前的奥斯卡，以致于走出国界的汤唯身上。

你所瞥见，所瞻仰的韩国影戏，大概已经走到了它短期内无法逾越的制高点。

02

就在韩国影戏无人问津的时间。

韩剧，掀起一轮轮高潮。

比如前不久各人最爱的反派朴妍珍，aka“打工人的互联网嘴替”。

2015年，Netflix空降韩国。

五年间，在韩国内容方面的付出约为7亿美元，用于授权片源与制作约八十部韩国影戏和电视剧。

而到了前年，这个数字涨到了一年5亿美元。

就像金银姬的那句名言：

作为环球顶尖流媒体，Netflix的出现险些美满契合了韩剧韩影的发展需求。

尺度无穷定、演员任意挑；

内容不干预、经费不封顶。

搭配好的脚本好的演员，出爆款险些是分分钟的事。

2019年，《王国》火遍环球；

2021年，《鱿鱼游戏》创下了环球收视第一记载；

本年的《暗中光彩》也碾压了同期非英语类剧集，位列环球第一。

相比起影戏的昏暗策划。

给Netflix拍剧旱涝保收，创作自由，岂非不香吗？

客岁的艾美奖。

当李政宰通过《鱿鱼游戏》以首位非英语剧集演员的身份拿下视帝、美国演员工会奖最佳男演员，以及美国品评家选择电视奖最佳男主角之后。

如今豆瓣上他来年唯一确定出演的作品，有且只有《鱿鱼游戏2》。

其片酬也随之曝光。

从第一季的三亿韩元，直接暴涨到十亿韩元。

登顶韩国演员片酬榜首。

欲望的闸口由此被打开。

当别人都成为了氪金玩家，你还甘愿继续做NPC吗？

而且要知道。

演员通过流媒体得到的不光仅是天价片酬，另有本土影戏无法企及的环球影响力。

不信你看。

李政宰之后，韩国那帮忠武路演员纷纷“下海”。

哪怕殊效鸡肋，哪怕剧情降智（许多人不也吐槽过《鱿鱼》）。

但无论是剧集还是网大，这两年都有前赴后继的韩国演员纷纷加盟，恐怕赶不上这趟捞金的快车。

就拿韩国忠武路那一批能扛票房的演员来说：

有刚从Disney＋了局的崔岷植，顺道提拔了刚刚走红的孙锡久；

“三驾马车”薛景求接棒Netflix，准备和金喜好一起转战小荧幕；

黄政民搭档戛纳影后全度妍，主演动作网大《杀死福顺》；

视后金惠秀正在准备Netflix的《少年法庭2》；

全智贤确定参演《王国第三季》；

刘亚仁固然吸毒，却也加盟《首尔大作战》《末日愚者》；

更别说马东锡。

作为客岁唯一能扛票房的标记性人物，他也随大流投入了资源的度量。

不光靠奈飞的烂片拿下了本年的网播第一。

还在《永恒组2》后确定好与派拉蒙相助，翻拍自己的成名作《恶人传》。

这些作风致量怎样，各人心知肚明。

有几部能上九分，有几部逾越《鱿鱼》，又有几部能资助演员们突破自身演技生存天花板？

没有，都没有。

但不消扛票房，不消拉赞助，没有市场压力，这就充足吸引人。

以往一部影戏/电视剧的资金只能扛住一位大牌演员片酬的环境也不见了。

再离谱的剧情也有本钱试错，再多的大腕也能齐聚一堂。

转头瞅瞅在泡沫中游泳的韩国影戏。

搁你，你会怎么选？

大概有人疑惑。

韩国演员出走就算了，那其他人呢？

简直。

假如只是演员的缺席，对韩国影戏重创还不至此。

但标题是，后疫情期间的韩国影戏，险些是整个行业都被连根拔起。

演员们都跑去赢利不说。

就连那些代表了韩国门面的大导演们，也纷纷离场：

奉俊昊在英国拍摄《米奇7号》，相助的演员是罗伯特·帕丁森。

朴赞郁在美国执导《恻隐者》，相助的演员是小罗伯特·唐尼。

李沧东呢，刚从法国拍了个人记载片返来；

就连开头提过的尹济均，他的下一个项目也是去美国拍摄K-POP……

全部人的脚步。

都奔向一个“看似韩国”，却“不再韩国”的将来。

03

假如把韩国影戏比作一棵树。

出走的影戏人们像流失的水土，票房像青黄不接的枝叶。

那么如今所剩下的。

便只有中央那截咚咚作响，一剖开，发现早已蛀空的躯壳。

什么意思呢？

Sir举个例子。

迩来唯二两部民族主义片，一部《幽灵》，一部《闲山》。

前者翻拍自《风声》，把原版的脚本杀改成了抗日神片，喜提豆瓣4.7。

而后者呢。

哪怕是韩国曾经最专长的海战题材，如今也沦为了爱国标语的配景板。

要知道，韩国影戏但是靠主旋律发家的。

Sir举个例子。

2004年的《太极旗飘扬》，曾有过如许一个桥段。

朝韩战役竣事几十年后，人们扫除战场的遗址，从土里刨出士兵们的骨骸。

一具……两具……三具。

头骨们排得整整齐齐，遗物也贴上编号。

边上记者们长枪短跑，闪光灯不绝，远远看去，像一个展览。

那么这部影戏是为怀念士兵们团体捐躯的壮举吗？

并不。

由于虽说片名为“太极旗”，主角却是一对兄弟。

哥哥想让弟弟免役。

为了一枚勋章不得已冲上火线冒死杀人，末了疯魔到连自己的兄弟也认不出。

而弟弟呢？

他不明白为什么自己的哥哥云云贪求功名利禄，只想要竣事战役，逃离战场。

说到底，当时间的人们根本就不明白为什么要打仗，为什么要同类相残。

由于哪怕末了成为了战役豪杰，也逃不外注定成为傀儡的运气。

就像影戏中谁人一闪而过的镜头。

一只口琴。

一只深埋在土里的口琴。

大概任何血浆喷溅、肢体横飞的情形，都不会比它更让你悔恨战役的存在。

最好的战役影戏，肯定是反战的。

说到底。

韩国影戏不是不懂，不是不会。

但你再看本年这两部影戏，便能显着感受到差距的所在。

特工一打十，子弹满天飞。

空有一个抗日的壳，却少了对人的特写，对反思的特写。

更别说感受不到那股深埋在韩国人骨子里对民族伤痛的恨意与遗憾。

哪怕是自己曾经最专长的题材。

到头来，也不外是消耗曾经的自己。

韩国影戏固然不会殒命。

但就如今的影戏/剧市场来看，你很难认可这是我们所认识的“韩国制造”。

当演员们外出捞金，导演们跑遍环球。

好像“韩国制造”成为了一种可以被兜售的厂牌。

好像只要到场认识的面貌与符号，便就能速成一个可复制的爆款。

感情固然可以说来就来。

但那样的逢场作戏，又怎样与曾经的青筋袒露相比？

反攻制度，讽刺体系不是没有。

但为了抓眼球而硬上代价，远比从心田散发出来的反抗要衰弱太多。

而那些曾在韩国影戏宛如定海神针一样寻常的演员。

每每一人的功力，便能动员整部作品的感情。

但如今呢？

好像谁来演都一样，再没有“非他不可”的独一无二了。

说到底，当你越夸大一样东西的时间，每每越轻易画地为牢。

当同样的意像重复太多次便成了标语，再没有了那股最原始的打击，最本真的抓力。

由于观众不光看腻了，也看破了。

当表达自己不为表达，而是为了什么别的所图的时间。

那么再强大的表达，也不外是一种逾期的演出。

——末了。

再说点别的。

《鱿鱼游戏》的导演黄东赫先前体现，自己的续作会在来岁上线。

等待之余。

Sir却不免又想到，谁人耐人寻味的了局。

当成奇勋作为全场最大的赢家，拿走那天降横财的456亿之后。

他做的第一件事，是染发。

将自己一头天然卷的黑发，拉直漂色，染成一头扎眼的红发。

缘故因由好像很简单。

他瞥见发廊贴的海报，为了更体面地去见自己的女儿和前妻。

在“韩国家庭负债比率大幅上升”的旁白声中，选择了一种让自己看起来焕然一新的发色。

他以为如许。

就会显得自己以后与当下韩国昏暗坠落的大环境区分开来，以后跻身上流。

但现实上呢？

在其他人眼中，他也不外是体系的傀儡，一个被选择的炮灰。

外貌的改变不光扭转不了毕竟。

风趣的红发，更显得他是一个纯粹的笑话。

这一刻他才终于明白。

真正的赢家，永世都是那些站在面具之后的人，而不是自己。

看了剧的人都知道，他赢了角逐，或多或少都是运气。

但他不管。

他以为自己已经赢过游戏，相识游戏，便有了二度得胜，以致是更改丛林法则的力气。

他想重新进入游戏，取得更大的胜利。

一雪前耻也好，改变规则也好。

反正总要证明自己的代价，总不甘心就这么离场。

模糊间，他总以为火线应该有更大的嘉奖，在等候着自己。

哪怕胜利已成已往式。

哪怕游戏升级，哪怕玩家革新。

但这些赢过还想赢的人，他们却停不下来，再也回不了头了。

本文图片来自网络

编辑助理：穿Prada的南瓜