直击影戏节｜多纳斯马尔克：导演要把自负看成必备的一种头脑模

第十三届北京国际影戏节影戏大家班由德国导演、编剧弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克率先开讲。

多纳斯马尔克导演早在2016年就继承过第六届北京国际影戏节主比赛单元天坛奖评委。他依附长片童贞作《窃听风暴》一鸣惊人，问鼎了包罗第79届奥斯卡金像奖最佳外语片在内的多项国际大奖。他的第二部长片《致命伴旅》依然是票房奖项双丰收。在2018年，多纳斯马尔克再度携精雕细琢的《无主之作》，于威尼斯影戏节主比赛单元睁开首映，这部影片也为他带来了多项金球奖和奥斯卡金像奖提名。

多纳斯马尔克不算是一位高产的导演，但是每次脱手必是佳构，那么他创作的法门到底是什么呢？从点滴灵感到长片影戏之间的间隔毕竟有多远呢？本场大家班中，多纳斯马尔克朴拙、过细地分享了本身乐成的履历，他以为，一位乐成导演的最大天赋在于信任本身可以完全胜任这份工作。导演肯定要有自负，大概说要把自负看成必备的一种头脑模式，在大家班上他向导现场观众分析影戏制作全流程，陈诉一位新人导演应当怎样拍摄本身的童贞作——从捕捉运动的灵感到实现一部影戏长片。

从最原始的灵感火花出发，才不会在影戏制作中犯错

在创作上，多纳斯马尔克导演称，脚本灵感的初志非常紧张，如许的热情促使他完成一个个脚本，也奋发着他乐意把生掷中的几年时间都奉献给一部影戏。“我渴望编剧、导演你们也有富足的勇气，去信任本身，既然走上了这条路你就必须信任它。”

多纳斯马尔克导演非常欣赏创作了《天才雷普利》的安东尼·明格拉导演，“他就会回到最初的感受，明格拉完全遵照并信托本身的直觉，从最原始的灵感火花出发，就不会在影戏制作中犯错。”

导演是行走的侦察，必要造就本身检测谎话的技能

多纳斯马尔克还提到了另一个导演必要具备的紧张本领——测谎。“作为导演，我们的工作根本是行走的侦察，我常常会非常细致的观察这些场景。我就像是一个谎话的探测器一样，不停在盯着看，如果确实有谎话存在，在他们台词中感觉不敷真实的话，我就会喊停，你知道这个影戏是有题目标。”

若同样的事变发生到第三次，导演就应该开始思考：大概这个题目不存在于演出上而是存在于脚本上。固然老实地承认脚本错误是一件很难的事，但导演必要随时保持鉴戒，立刻辨认“谎话”，并以一种温暖的方式来修正错误。“如果你是编剧的话做起来会容易一些，本身改就好了，如果不是编剧的话你就必要有些本事了，你必须要修订一些题目，由于你是有责任说实话的，你必须要造就本身的技能，那就是检测谎话的技能。”

多纳斯马尔克还提示了浩繁年轻导演都容易犯的错误，“他们渴望本身是绝对权势巨子的，他们畏惧本身的改变会被以为是短缺向导力和判定力，但是想提示给青年导演的是，有些事变永世没有办法定下来，通常如果你承认本身什么是错的，你就能知道什么是对的，因此不要羞于开口，只有承认它，不要畏惧去改变你的想法，即便和你之前说的美满是背道而驰。”

运动性最好的影戏，每三秒断一下

多纳斯马尔克分享了影片的剪辑本事，他以为运动性最好的影戏，就是每三秒断一下。“一位非常锋利的剪辑职员写了一本书叫做《一眨眼》，他提出了一个很棒的理论，每三秒的时间我们必要一次剪辑，然后再换一下机位。这本书上说生存中每三秒有一个停，如同我们的眨眼，我们每一次眨眼，再把眼睛睁开，差不多就是三秒的时间。”

谈及拍摄，多纳斯马尔克讲到，“我们可以不绝地调解机位，找到差别的角度，如果每天可以大概拍20-30个镜头就非常专业了。你大概必要60-90个拍摄日来拍摄完一部影戏。如果我们拍摄的时间、场景不多的话，我们的拍摄时间可以短一些，我们可以把拍照机放到可以移动的平台上，大概是可以调解焦段，再做后期剪辑工作，这时间对于同一个场景可以有差别的镜头使用。”

对于很多导演担心本身在拍摄的时间不知道把拍照机放在哪，多纳斯马尔克提出相识决的办法，“我以为各人只必要问一下本身，如果说我现在可以推测未来会发生什么事变，那么我以为最好的位置是什么，然后再把摄像机放在这个位置上，过三秒之后再次预见最好的位置在哪，然后再把摄像机放在谁人位置上。”

对于拍摄的场景，多纳斯马尔克称影戏不必要任何无聊的时间，对此没有任何捏词。统统无聊的场景都应该被删掉，当一个脚本中只有8个好的场景时，就把其他的东西都抛弃。脚本还缺失了什么，再计划一些好的场景放进来。

大家班的末了，多纳斯马尔克再次夸大了脚本的紧张性。除了把控对白等细节，导演还必要把握影片的布局。为此，多纳斯马尔克给青年影人们保举了《悉德·菲尔德经典剧作教程》《编剧点金术》等编剧方面的“宝典”。对于青年影人们，多纳斯马尔克称中国政府很乐意为影戏财产提供支持，青年影人也会有非常多的时机，信任也未来可以大概开创影戏行业的未来。