文|令狐伯光

这两年的中国影视剧显着处于更新换代当中，也就是新期间的创作者，代替旧期间的创作者越来越显着了，一样平常这种过渡是平和的，但国内却造成了新期间对于旧期间猛烈的打击、碰撞。

以中国影戏导演为例，春节档两部头部作品《满江红》《流离地球2》舆论争议不休。

同期动画《深海》导演田晓鹏、《交换人生》导演苏伦，厥后《中国乒乓》的邓超，《保你安全》的大鹏，《宇宙探索编辑部》导演孔大山满是新一代导演。以及五一档刚上映的《长空之王》刘晓世，电视剧《漫长的季候》的导演辛爽等等。

大概很多人不清楚中国影戏发展到什么水平，为什么新旧导演又会迎来猛烈碰撞？

答案就是由于种种缘故因由“张艺谋们”等老牌大导演不退位，但观众发展却太快了，他们不绝在期待“郭帆们”的崛起。但又由于之前张艺谋们把持着整个文娱市场，以是在“郭帆们”崛起的时间，发作了猛烈的碰撞。

本地第五代大导演要艺术，也要商业，但广泛不懂真正的影戏工业化，也不懂中国观众想看什么。

众所周知，第五代导演有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫、霍建起、吴子牛、孙周、夏钢、张军钊、张建亚、黄建新等等。这里还能算上晚他们半代的姜文，冯小刚。

8090年代是他们的顶峰期，他们的文艺片在有多光辉，无需赘述。

2000年左右，由于中国市场经济进一步深入，再到李安《卧虎藏龙》在外洋大获乐成，第五代大导演团体开始商业化，但是真正乐成也只有张艺谋有晚半代的冯小刚，陈凯歌毁誉参半，姜文到现在都不算多么商业化。

2000年到2010年这10年，张艺谋的“武侠三部曲”，冯小刚的《集结号》等，照旧奠定中国商业大片模式。

这一阶段他们的商业大片前期是两岸三地相助模式，本地出地方，出人头，出市场；港台出投资，出创作团队。冯小刚《集结号》事后，同样的制作团队+韩国殊效团队or好莱坞殊效团队。

2012年徐峥《泰囧》后，中国影戏进入票房高增长期间，真正在台前活泼的只剩下张艺谋，陈凯歌，冯小刚和姜文等几个大导演，但他们拍摄的影戏，开始不再受市场欢迎。

张艺谋的《金陵十三钗》，冯小刚的《一九四二》是同样的片子，指的就是上面这种生产模式。

2016年，张艺谋接下好莱坞的《长城》，是这种多地相助的顶峰之作。

2年后，金锁偷税漏税的变乱发作，公司华谊兄弟策划出现了题目，冯小刚停了几年没再跟上。陈凯歌拍了一部《妖猫传》，再就是连合导演的《长津湖》系列。

张艺谋拍了几部商业范例片，固然不是市场超等爆款，但各方面都很稳。末了终于拍出一部市场爆款《满江红》，结果劈面撞上了《流离地球2》，结果我们都知道了。

总而言之，第五代大导演有点“天授神权”的意思，他们的文艺片到达中国影戏的顶峰，早期商业大片固然和洽莱坞和香港影戏不是一回事，但也真正的开启中国商业大片期间。

和第五代相比，第六代大导演为何没有出现张艺谋和冯小刚

答案很简朴，本地第六代导演有艺术寻求，有范例片寻求。要么不太懂市场，要么不太懂观众，厥后才出了两个唯二不纠结的商业大片导演。但相比第五代，第六代大导演大概就能分成三波。

一是专门拍文艺片的大导演，贾樟柯、娄烨、王小帅、王全安等。

他们的文艺片在天下上的结果也不错，但直到现在都没有怎么拍商业片，有些影戏有商业属性，但真不是商业片。他们拍的影戏完全就是冲着艺术，大概说冲着外洋影戏节拿奖去的。

二是专门拍范例片的导演，曹保平、刁亦男、徐浩峰、程耳等。

这些导演懂影戏但不懂市场，精确来说他们也不管观众喜不喜好吧。我以为网友以为的中国影戏不可，告急就是他们这类导演太少了，他们的影戏对于中国范例片的推动很大。但刁亦男，程耳产量低，曹保平和徐浩峰的片子都被压了几部，显得有些匮乏。

三是前期是文艺片大概范例片，但后期转型成为商业大片导演，分别有陆川、管虎、宁浩、乌尔善等。

陆川和管虎显着是懂市场，也比力懂工业化，但不太懂中国观众的第六代导演，陆川的《南京南京》，管虎的《八佰》。制作模式类似冯小刚和张艺谋的战役片，但在表达上面走得也更远，争议很大。

乌尔善，宁浩就是什么都懂，观众也承认的商业大片导演了。

宁浩下面再讲，乌尔善开始一开始就是商业大片导演，人家可从来没有纠结过，否则也不会拍出《寻龙诀》《封神三部曲》，只痛惜后者运气多舛。

郭帆为何威胁张艺谋的职位？不止“郭帆”，更不止“张艺谋”

本地第五代和第六代导演真就如许，要么懂影戏太纠结，观众不喜好。要么懂影戏不纠结，影戏小众不敷商业化，最不纠结的就是港台大导演，也比力懂影视工业，但他们不懂本地市场和情况。

香港大导演不懂中国观众的精神需求，以是影戏越来越无法感动中国观众。

如许算了一圈，假如不算小众文艺片和范例片导演，末了剩下的就是2012年后崛起的本地新权势，以及背后他们扶持的青年导演了。

起首是第六代导演的宁浩，他在《无人区》被打击，然后选择幕后大佬，痛惜的就是本身拍的《疯狂的外星人》各方面输给《流离地球》，但好歹推出的“坏猴子72变”扶持了一票青年导演。

文牧野拍出一部《药神》，后续《古迹》不可，路阳的《刺杀小说家》又差了点。

别的青年导演的结果就差得更远了，但只要扶持青年导演，这个自然照旧有崛起的时机。

徐峥、黄渤和宁浩构成了铁三角，黄渤本身拍的《一出好戏》就差点，扶持的《风平浪静》导演也一样平常。徐峥本身导演本事强黄渤一筹，又扶持了不少精良的青年导演，比如《爱情神话》等。

其次是受到中国观众猛烈承认的商业片导演权势，他们懂影戏、懂观众、懂影视工业；而且本事过硬态度还相当的诚实，现在看来很快会崛起成中国影戏第一局权势。

现在压倒一切的就是郭帆团队，和吴京是深度绑定的关系，团队核心导演另有《无名之辈》《万里归途》的饶晓志，郭帆扶持的青年导演《宇宙探索编辑部》的孔大山等等。

逊色一档的大概很多人没有想到，那就是陈思诚团队。陈思诚本身拍了《唐探》系列，用《误杀》系列和《唐探》网剧扶持一票青年导演，现在又靠《消散的她》《球状闪电》又扶持一票青年导演。

陈思诚对于中国影戏题材突破，影视工业搭建实在仅次于郭帆团队，宁浩团队，另有几个第六代大导演。

陈思诚告急的争议吧，在于扛把子的《唐探》系列一部比一部烂，另有抄袭的争议，而《误杀》系列是翻拍，加上私下操行题目被人诟病，实际上对于中国商业影戏照旧有较大的推动。

末了就是这一支导演权势，还算懂影戏和懂观众，但是对于影视工业搭建，另有本身本事水平有较大的题目，只是拍出当下观众比力喜好的影戏，市场结果很好。

比如开心麻花笑剧片，《李焕英》的贾玲，再到《前任3》《小红花》导演都是云云。

韩寒影戏也能划为这类，对于题材，影视工业和内容方面都没有太大突破，只是开始观众比力喜好，一不喜好就滑铁卢了。韩寒现在最大的贡献是扶持《扬名立万》的刘循子墨，《长空之王》的刘晓世等青年导演吧。

ps：大鹏的本事照旧不错的，偶然机成为不错的商业片导演。《小红花》导演韩延也扶持青年导演，《人生大事》导演就是他扶持出来的。现在华语影戏新权势扶持青年导演，真的非常铺垫。

2023年事后，留给老牌大导演的时间，不多了

上面的罗列固然另有疏漏，像中国动画影戏导演就没列。现在市场有追光（《白蛇系列》《哪吒重生》《杨戬》等），与彩条屋两家（《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《深海》等），别的动画影戏除了《熊出没》，值得一提的就不多了。

青年文艺片导演则有《路边野餐》《春江水暖》《永安镇故事集》等一大堆。

同样另有类似的范例片风格有探索，开始体现中国都会化，工业化的青年导演，像《心迷宫》《暴裂无声》的忻钰坤，《平原上的夏洛克》的徐磊等等。

终极你会发现本地第五代，第六代大导演懂影戏不懂市场，在影视工业搭建和契合观众表达更好坏常的纠结（不纠结的就是文艺片，范例片，商业大片凤毛麟角）。

香港大导演就是一个打工的，懂影视工业和懂流程，但不乐意懂市场和观众。

那些懂观众，懂市场，懂内容，既懂影视工业，另有审美的的本地青年导演强势崛起，开始占据中国影戏市场的主流了。只是他们各个方面的本事照旧有所短缺，作品也不好坏常的成熟。

比如《流离地球》系列代表的中国商业大片，远不是之前大导演的商业大片能比力的。但是完成度上面就是有差距的，和国表里精良商业大片相比都是如许。

比如《路边野餐》等文艺片固然题材五花八门，艺术结果也不低了。但讲到在外洋拿奖和影史贡献之类的，和早期大导演相比，结果也差得太远。

但从现在发展来看，青年导演未来可期。