文|令狐伯光

近来华语娱乐圈发生了一件事故，那就是周杰伦和昆凌自己买票去看泰勒斯威夫特（也就是霉霉）的澳洲演唱会，却在交际网络上说自己是受到霉霉团队的约请去看的，效果被戳穿了。

大概不关注的网友还没什么，但在互联网上面已经掀起滔天骂战。

这个过程这里就不总结了，伯光君也不是喜好写这类文章的人，而观察一下这个颠末你就会发现，现在网友维护周杰伦的粉丝和路人仍旧很多，但是铺天盖地骂的也已经不少了，而且语言都很刺耳。

关于周杰伦和华语音乐之前也写了很多，答案实在也很简朴，在这个信息高度传播的态度先行期间，周杰伦“人设快要崩了”，这个人设崩了就是他为人爱秀爱夸耀，但是这两年无论是新专辑，演唱会放水，再到客岁《圣诞星》已经跟不上了，但态度上面照旧自己最锋利。

如许就让很多粉丝和路人扫兴，也让很多本来谈到周杰伦就夸耀的人开始倒水。

周杰伦确实是华语乐坛“末了天王”，但也确实高估了

周杰伦的特别代价在于他已经成为了一个品牌，他在音乐风格与商业性上的团结是独一无二的，再加上2010年后华语主流盛行乐坛不可，在8090这一代成为中年把握网络话语权过后，以是他被顶上了天。

他是80，90，00的一个桥梁，他恒久的职业生活和仍旧不想仅仅成为已往的精美追念的野心（固然这也使他一样平常被骂江郎才尽、晚节不保），以及他作品的强盛的生命力和传唱度（无论是翻红的反方向的钟照旧一样平常被骂的告白气球），让他现在还没有被新期间镌汰。

听音乐每个人都可以有自己的机密宝藏，但我们也必要共同的语言，必要演唱会、必要大合唱、必要周杰伦。像邓紫棋、薛之谦之类的主流歌手也都没有放弃，仍旧在新期间积极探求着自己的位置，但是和周杰伦相比终究照旧差了一些。

同时现在主流盛行乐坛，确实太过糟糕了，缘故原由之前也写过。

现在不管影视、小说、音乐，险些任何文化情势都在寻求短平快化，现在社会节奏越来越快，谁稀罕你搞一堆复杂的东西？贾玲，开心麻花和陈思诚翻拍外国IP=现实主义噱头拍的烂片主能赢利，网络写手写的爽文也挣钱，你们看不起的口水歌收听几亿几亿，还搁这藐视这藐视那？

这都是老百姓用脚投票出来的，那些早十年的音乐人和所谓的专业音评人，他们在范畴确实牛，但就是一副高高在上惹人作呕的姿态，他们要是真懂老百姓喜好什么，早挣得盆满钵满了。

以后一首歌不到一分钟，以致几十秒，十几秒你信不信？

我不以为这是倒退，这就是完全顺应市场的效果。《了不得的盖茨比》里说：当你藐视一个人的时间，你要知道，不是全部人都拥有你的精良条件。你能安安悄悄看完一个长视频，安安悄悄听完一首歌，说真的你要感谢你的家庭，毕竟很多人从早忙到晚，他们可没谁人闲情逸致欣赏阳春白雪。

华语音乐没有完蛋，但是很多人，确实没有进步

现在论音乐是比之前丰富多了的，音乐风格也越来越丰富，但很多网友应该会发现一件事。那就是QQ音乐，短视频年度排行榜上的满是口水歌和神曲，你不喜好听。然后着名乐评人年度榜单上，效果又满是复杂的歌曲，你也不喜好听。

前者上面已经讲了，信息发展的题目，后者嘛，之前我就对为什么榜单总是我不喜好的歌有过推测，并不是华语乐坛完了，而是听者的我们越来越难以吸收到真正精良的歌曲了。

这个结论我乐意用一种更直白的方式来解读：我们现在的音乐软件（网易云、QQ音乐等）越来越难以推送给我们想要的好歌了，这个效果很简朴直接，但是却很多个直接或间接因素。

第一，歌曲数目越来越多，已经多的到达一个新的量级了，这就导致我们能在浩繁歌曲中获取好的数目的歌曲的难度越来越高了。

第二是歌曲的生产门槛越来越低了，换句话来说歌曲的生产制作越来越粗糙以致畸形了

第三，4G期间的短视频平台平分散了歌曲作为一个单独门类的娱乐方式的独立性。

第四，在云云巨大的歌曲库中，现在的以市场为主导的对音乐举行筛选的方式（热度）太过于单一和掉队了，而且以市场为主导还出现了很多人为的操纵（打榜刷单）打乱了热度排行榜的良性竞争

第五，大数据期间形成的“信息茧房”效应，使得人的听歌品味很难在茧房形成后有大幅的进化，这一点是我纯粹的主观观点，而且还要先丢出一个反zzzq的观点：歌曲就是有优劣之分的，但在我看来这就像学数学一样，人的本事会从加法向乘法进化，那么人的音乐品味也应该会在多听之后往更高的方向进化

但是信息茧房的出现使得这个过程被无穷延缓了，歌曲的推送总会困在这个小圈子里，而歌曲市场的“好歌”颠末推送进入你的音乐圈子时，假如它相比于你的圈子是更高级的存在，那么你就会欣然担当；但假如是更差劲的歌曲（对我来说大多数），那么我们就会悲痛的得出一个观点：华语乐坛完蛋了。

华语乐坛，压根不必要下一个周杰伦

什么卡点变身，内容精彩，BGM贴切，然后这条视频火了，火了就有很多人模仿翻拍，这条BGM被多次运用，刷到一次，以为悦目，就会刷到N次，大数据就开始给你推这些网红歌，我们所听到的就是这些网红歌。

已往我们处在一个黄金时期，出现了很多耐久不衰的歌曲，当我们讨厌了抖音神曲就开始追念已往的歌，长大后心境开始改变，小时间、年轻时酿成了甜蜜追念，开始有了情怀滤镜（固然自己这些歌就好听）对比之就变得割裂。

从前这些歌听的大概只是年轻人，但现在中老年人也开始打仗网络，他们趋向于一些苦情离谱的“歌”，极其土味。现在娱乐方式变得多元，有的人手机里压根没有听音乐的软件，有的人音乐软件可以几个月不消，听到的只有视频里的音乐。

现实上，现在音乐种类非常非常多，人的欣赏水平也不一，可以民族、古典、电子、盛行、爵士、R&B、金属、古风、rap、摇滚、民谣、纯音乐，有的人能欣赏山歌，有的人就不能。人数照旧那么多，选项变多了，每个选项的人就少了。

总之，我照旧以为现在好歌很多很多，只有慢下往复探求，才华发现宝藏。从前的乐坛是大众筛选后的效果，现在是必要你去逐步挖，自己去筛。

周杰伦，早晚得“人设崩塌”

中国盛行音乐下一个告急的事故，并不是反复把周杰伦捧上神坛，也不是所谓“人设崩了”去批驳，更不是等待下一个周王陶林，而是想办法改变我们得到音乐的方式，新的周王陶林早就已经诞生了，但是他大概她被沉没在了短视频期间的海潮中，得不到发声的机会

亦大概他已经被短视频期间所感染，去做了他\她不喜好的歌曲，那么面对云云巨大的歌曲库，大概我们现在唯一找到他\她的办法就是在华语乐坛范围内只管进步音乐筛选的质量：去找好的客观的歌曲奖项。

我倒以为不是一件坏事，这完全可以辩证地对待。新兴技能的鼓起给最广泛的人们提供了突破创作瓶颈的客观条件，从而真正可以或许突破唱片公司对艺术创作的把持，创作的权利终于大概重新回到最广泛的人们手中。

题目在于“各人都能创造自己的音乐”吗？题目在于“各人现在创作音乐水平的水平不敷”。以是必要做的事故在于进步每个人的美育水平，不让这种美育成为少数人独享的权利。正如同前苏联对人们的美育一样，每一个公民都有着亘古未有的艺术水平，可以或许享受芭蕾，懂得活动，学会音乐。

而不是现在俄罗斯毫无美感的俄式电摇，华语乐坛各种短视频神曲和口水歌横行。

倘若我们可以或许做到这一点，我们还会吊唁谁人少部门公司才有权发布唱片的所谓“黄金期间”吗？

仅仅以某个期间的最高峰来评判“黄金”与否，如许的标准是不完备的。让周杰伦成为“期间的弄潮儿”，然后由于某些事故又“周杰伦人设崩塌”，这背后隐蔽的逻辑就是剩下的人大部门都得跟着走，这是泯没人们广泛加入创作的主体性。

现在回看周杰伦的封神和争议，如许的“黄金期间”真的还值得迷恋吗？

回到华语音乐自己，我不否认现在水平低下的究竟，但通过辩证的角度，完全可以看到孕育着的新生命：现在的口水歌泛滥是由于人们只有口水歌的水平，但假如各人水平上来了呢？

好比假造歌姬带来的去中央化的乐曲创作，让相当一部门人听歌的需求从传统专辑歌曲中摆脱了出来，这反而是一件令人奋发的功德。