一群前媒体人的“社会性影戏”主张丨对话《不止不休》主创

作者 | 肖三军

编辑 | 肉松

迩来这段时间，作为《不止不休》的主演之一，张颂文正为了路演在各个都会和影院之间奔忙、辗转。

他在微博中回想，自己当初被感动的第一个来由，便是“一个练习记者为被藐视人群发声”。拆开看，来由有两个关键词：记者、被藐视人群，后者指的是乙肝携带者。

故事的配景设置于2003年，男主韩东带着消息理想和女朋侪踏上北漂之路，但因学历题目在口试中反复受挫，直到在资深观察记者黄江的资助下得到练习机遇，进入报社后的韩东做了两篇报道，一个是矿难，一个是乙肝代检。

这也是为什么，张颂文同时在微博中提到，他很敬重作为新公司的陌陌影业，能在2019年的市场环境下投资如许的题材。

在陌陌影业见到唐岩时，娱乐资源论也试图弄清楚，为什么肯定要将这部影戏拍出来？

他告诉我们，拍摄消息题材的重要缘故原由，是前媒体人的身份让他对这个行业更认识一点。别的，固然不存在直接关系，但作为一名乙肝携带者，对影片还原的变乱会更有共鸣——影戏中名为“肝胆相照”的论坛是真实存在的，以致是当年的第一大论坛，他也明白所谓被藐视人群的那种心情，“只要有任何的体检，都内心咯噔一下。”

更紧张的是，在陌陌影业看来，社会性是影戏属性中排在第一位的，这既和他的审美有关，也和他的商业判定有关。究竟上，在外洋，A24、安培林、participant影业都将社会性和商业性做了很好的团结。

从时间线来看，《不止不休》从诞生走到上映，是一个漫长而曲折的过程。

2019年，这部影戏在平遥国际影展成为焦点，贾樟柯监制、国内不多见的消息题材，也是陌陌影业创建后决定孵化和对外发布的首个项目，此时间隔它作为一种大概性被提出来已颠末去三年。2020年，它又成为第77届威尼斯影戏节唯一入围的华语影戏，在影戏宫举行了举世首映。从谁人高光时候到与观众正式上映的当下，又一个三年快已往了。

如今，在拥有被更多人瞥见的机遇后，是时间深入相识其诞生背后的故事了：拍摄《不止不休》的初志是什么？监制贾樟柯、导演王晶是怎样发挥作用的？为什么选择白客和张颂文出演这部影戏？（接下来我们将推出唐岩专访聊陌陌影业的诞生与理念，敬请等候）

北漂、媒体、乙肝，为什么是《不止不休》？

影戏中，2003年，小镇青年韩东在“非典”之后参加北漂行列，初中结业的他怀揣消息理想，在先辈媒体人黄江的欣赏下成为一名记者，并先后参加和操纵关于矿难、乙肝代检的消息报道。

实际中，2002年，唐岩在北京闯荡了一段时间后同样投身媒体行业，别的，他也从不避讳谈及自己是一名乙肝携带者。

北漂、媒体、乙肝……这些元素很容易让人产生遐想，将唐岩与影片主角对号入座。面对这个疑问，他摆了摆手，直截了本地否认，“那太自恋了，我真的做不了这个事。”在唐岩看来，一旦故事涉及他，大概会让编剧写出带有吹捧意味的脚本，而且自己没在报社呆过，并不是一个符合的取材对象。

根据他回想，这个项目标创意抽芽于和几位媒体朋侪的一场饭局，其时陌陌影业刚创建，统统都还处于探索阶段，各人在一起讨论将来可以做什么样的项目，自己的媒体出身只是选择这个题材的部门缘故原由，重要的缘故原由是“离这个行业更近一点，更熟一点。”

同时，这个选择也包罗唐岩看影戏时最在意的因素：社会性。他以为，对一部影戏来说，社会性是排在第一位的，然后才是别的属性，“这个东西就应该是如许的”。

这也是他从藐视《杀死一只知更鸟》《十二公民》等影戏造就出来的观念，但更像是影迷审美的表现。站在出品人的态度上，仍然云云排序和选择，多少是有些任性的。从题材、演员阵容等方面来看，《不止不休》不是那种一看就很卖座的项目。

唐岩夸大，自己并非不思量商业性，“商业上跑得通”始终是他对陌陌影业的预期之一。只是对应到项目选择上，他的解题思绪很有想象空间，“许多人以为实际题材没有商业性，但只要把脚本、抵牾辩论做到位，把许多题目办理好，未必就没有商业性。”

以是说到《不止不休》，他也以为是有商业性的项目，假如能“赚点小钱大概少亏点”也挺好的，假如做砸了，那就认。

回首这个项目标开发过程，整整历时近三年，策划会开了无数次，人物、故事都在渐渐完满。唐岩并没有过多干涉，作为履历过故事发生年代的前媒体人，他提供的想法更多在于影片某些细节及其转达的代价观。

好比，《不止不休》对报社场景的还原让打仗、从事过媒体的观众都感到无比认识，这种真实感是唐岩寻求的，“开选题会那种争论的氛围跟当年纸媒一样，以致说报社里出镜的群演，都是2003年的老记者。”

另一处表现是，在影戏刚开始的时间，黄江问韩东“为什么不办暂住证”。团队的年轻同事曾提出换掉这句台词，可唐岩对峙生存，“由于他以为不公道，我无法想象其时纸媒的时政记者会去办暂住证。”

这背后是对人物形象的塑造，它会提示各人韩东是个什么样的人，“他之以是能成为一个精彩的记者，是由于之前就对社会公平性、公正性有过考量，否则他为什么会比别人做得好呢？光有态度是不可的。”

从灵感出现到成片上映，已颠末去快十年时间，在离故事陈诉的行业云云靠近又重新到尾参加项目标环境下，唐岩很难形容自己看完《不止不休》的感受，“我真的不客观，非常不客观。”

贾樟柯坐镇、历时三年，陌陌影业怎样啃“硬骨头”？

做影迷是轻松的，作为拥有一家上市公司的影迷，再开个影戏公司好像也顺理成章，而做影戏显然是另一回事。

2016年年底，唐岩建立陌陌影业，陌陌影业副总裁刘小昭正是在那之后不久入职的。

她之前从事的是广告行业，业余写写书，唐岩是其广告客户之一，原来只是辞职苏息前去打个招呼，没想到收到一份offer，“他说‘要不你来这边，我创建了一个影业公司’。”

刘小昭坦言自己没有影视行业的履历，唐岩扔下一句“你来了再说”。去了之后，便担当起《不止不休》的制片人。她告诉我们，在做影戏这件变乱上，唐岩从最初就明白过两点，一个是“不迷信影视行业的既有规则”，另一个便是“不迷信大导演”。

在唐岩看来，导演身上最紧张的素质是同理心，“对我来说，最大的艺术表达就是人要有同理心，可以大概感受别人的痛楚和无助，导演也一样。”

为《不止不休》找导演时，唐岩去问了其时认识的两位导演之一：贾樟柯。他们之间颇有渊源，贾樟柯曾给陌陌拍过一支变革大众印象的广告，陌陌则不停是平遥国际影展的赞助商。

看完脚本，贾樟柯给唐岩保举了王晶，还决定担当监制并在厥后的拍摄中客串了一场戏。从《天注定》《山河故人》到《江湖儿女》，王晶不停在其项目中担当副导演。

首执导筒，这位新人导演对细节的苛刻要求让人印象深刻。据刘小昭回想，影片开场的雇用会涉及350多个群演，假如过细看会发现，这些群演中有不少人都戴着帽子，由于90年代到2000年初盛行的男士发型都比力厚重，鬓角的地方头发会比力厚比力长，导演盼望能在最大水平还原这点，但在2019年大部门都会把鬓角打薄，很难找到符合发型要求的群演，剧组只能想了个取巧的办法。

除了王晶，一并参加项目标另有与贾樟柯多次相助的照相、美术，以致包罗司机如许的后勤工作者。站在制片人的态度上复盘，正是这群人的专业性，让陌陌影业啃下了《不止不休》这块“硬骨头”，但在刘小昭入行至今做过的项目里，它照旧最难的一个。

在这部以北漂为配景的影片中，经常能看到北京的标记性场景：北京火车站、东直门地铁站、北京农展馆、首钢医院……但从操纵上来讲，在北京取景是一件很难的变乱。

一样平常来说，剧组会在开机做好拍摄操持，拍摄操持包罗每天拍摄每一场戏的拍摄时间、拍摄内容、拍摄场景、拍摄所在，室内室外，日戏夜戏、涉及演员、涉及道具等，开机后每个部门会根据此操持举行工作，固然也会由于突发的天气等缘故原由微调此操持。但是拍摄《不止不休》时，没有办法在开机前给出60天的拍摄操持，操持只能10天一出，缘故原由是全部的场景和谐都非常困难，10天前根本不能明白10天后在那里拍摄。

《不止不休》导演王晶

在如许的环境下，剧组还得想尽办法在场景上做文章、丰富创作细节。影片走向尾声时，北京火车站是最紧张的故事发生地。除了站前广场，还必要符合的空间拍室内戏。为此，剧组把站里的一个小旅馆改建成了网吧，韩东那篇《一亿人的反藐视主张》就是在这里写出来的。

就如许，带着一点冒失又履历过诸多曲折，《不止不休》在制作阶段做到了不超期不超支，一起走到本日。

白客搭档张颂文，先看演技、其次才是咖位

在项现在史、影片对媒体行业的出现外，关于演员的统统也构成当下讨论的一部门。从创作的角度而言，演员也是和唐岩、刘小昭一起啃“硬骨头”的人，实着实在地影响了这部影戏的质感。

如今，从《风中有朵雨做的云》《秘密的角落》到《狂飙》，张颂文正成为中年男演员中的头部，白客也在已往几年频仍现身重点影视项目，好比《革命者》《三体》。

就像是陌陌影业押对了宝，但只有履历过这个项目标民气里清楚，这不是运气优劣的题目，而是关乎陌陌影业选演员的尺度。

在唐岩看来，给项目选演员时肯定是演技优先，“特别是主演，我们的原则就是演技优先，其次才思量市场招呼力大概说咖位。”

其时观众对白客的认知还停顿在王大锤上，与一个来北漂的年轻记者有肯定的反差，市场上更容易找到他的项目，也是一些笑剧题材。但唐岩发现他的可塑性很强，“他演什么我都信，好比警员、杀手、小偷、托钵人、白领、记者，这个着实挺紧张的。他不是演出专业的履历反而有资助，和他谈天会以为他很像平常人，对生存的明白会更深一点。”

找张颂文来饰演黄江，则是由于主创们看过2018年娄烨执导的影戏《风中有朵雨做的云》，他饰演的城建委主任唐奕杰就像是从当局直接走进片场的，而《不止不休》如许的实际题材，正必要张颂文入迷入化的演技作为加持。

黄江刚进场时，背着包风尘仆仆地走进报社，一边火急地往嘴里塞吃的，一边跟同事提及此行劳绩，邋里邋遢的外表下有着难掩的专注和激情亲切，这位观察记者的形象一下子就立住了。

而谈及塑造这个脚色的过程，我们也听到了许多张颂文式的幕后细节——接这个戏时，他对媒体行业并不相识，为此加了每个前来客串的资深记者的微信，向他们相识或得意、或失败的各种采访履历。

影片中黄江带着韩东去山西采访矿难时，在地上把衣服蹭脏，又用铰剪将其划破的细节，正是这些记者分享的真实履历。

由于工作结缘，刘小昭成了张颂文家的常客，除了聊自己的项目，她也会观看发生在这里的各种交换，由于那里经常聚集着一大堆的演员、导演和制片人，在张颂文计划的一些演出场景中，演员偶尔机在现场飙戏，也更容易让导演和制片人发现他们的亮点。

有的年轻演员大概不清楚，这对自己的职业生存会有多大资助。刘小昭曾问，如许的苦心，他们大概完全意识不到啊？张颂文回了句，“他们不必要知道。”

这让人遐想到黄江对韩东的欣赏，既是先辈的眼光，也是一个试图突破不公平的选择，好像也能对应上影戏里的那句台词：在这个世上发生的事，有哪件是跟我们一点关系都没有的呢？

一周前的《不止不休》北京首映礼，作家郑渊洁也坐在台下，看完影戏后当众陈诉了一个小插曲：他之前写过一本叫《白客》的长篇小说，有个山东的、姓罗的男孩很喜好，长大后给自己起了个艺名，就叫白客。

曾经是男孩看他写的书，如今是他看男孩主演的影戏，这让他发出感叹，“生存真优美，优美得不止不休。”

停止发稿，影片票房已靠近4000万，是否能实现唐岩说的“赚点小钱或少亏点”还未可知，但岂论项目初心、诞生历程，照旧郑渊洁所述插曲、7.5的豆瓣评分，这些都分析，当下最少有一份优美是《不止不休》创造的。