长不大的新海诚

2016年，新海诚第一次来北京宣传时曾经提到：“我没想到我在中国竟然有这么多粉丝。”那年，他来宣传的影戏是《你的名字。》。

这部影戏一举让新海诚的名字从二次元圈内走向圈外——《你的名字。》在中国劳绩了5.75亿票房，豆瓣有凌驾136万人打出了8.5的高分。

7年之后，他带着新片《铃芽之旅》再次来到中国，影戏还没上映，就由于分享工作餐而在国内交际平台火了一把。

《铃芽之旅》是新海诚“灾难三部曲”的终章，影戏的点映和预售总票房，在映前一天就突破了一亿。3月25日上映后，灯塔专业版数据表现，《铃芽之旅》首日票房到达了9454.2万元，突破了《你的名字。》的首日票房记载，成为国内日本影戏的首映日票房冠军。豆瓣有5万人给出了7.7的评分，低于《你的名字。》，但好于《天气之子》。

新海诚早已不再小众，他笔下那些唯美的芳华情怀、未曾美满的遗憾，也有了可以大概承载百亿票房、在日本影史留名的代价。

但时至本日，他讲的仍然是给同一群少幼年女的、似曾相识的故事。

爱画风景的少年

《你的名字。》上映前期，日本长野县汗青长达百年的构筑公司新津组，忽然在官网上先容这部动画，并在导演新海诚的名字背面特意加了个标注，“我们社长的儿子”。

新海诚本名新津诚，出生于日本本州岛中部的长野县，父亲是企业家，母亲钟情于艺术，画作曾经入选过长野县的美术展。新海诚曾经数次表达过对村上春树的喜好，而他所读的第一本村上作品《挪威的森林》，就泉源于母亲的书架。他还非常钟爱科幻小说，小学时险些扫遍了学校图书馆里的全部科幻小说，多年以后还会在推特上催更《三体》的日文翻译版。

新海诚作品让人印象深刻的，是蓝天白云、火车铁道、薄暮时间的夕阳——他在画面的刻画上极尽唯美，险些每一帧都可以截作壁纸。他的影戏里大多数景致都有现实依据可循，《你的名字。》中那片广阔的系守湖，原型就是长野县的着名景点诹访湖。

少年新海诚骑着单车回家时途经的风景，成为了之后数次出如今动画里的、那些令人惊艳的景致雏形。他曾提到过对风景刻画的偏幸，“在芳华期最痛楚的时期，我被漂亮的风景所接济，受到了鼓舞，以是，假如能把这种感觉融入到影戏中，我的心情会不绝如一。”

《你的名字。》里泷和三叶在系守湖聚首，配景是辉煌光耀隆重的夕阳，这种大面积的景致片断，险些都源自于他的童年影象，“来到东京以后，我常会由于不再发出炫眼光芒的夕阳而产生违和感，人们说我的作品爱用非常剧烈的色彩来刻画夕阳，这实在是我在少年期间看到的风景残留下的影像。”

另一方面，优渥的家景确实为新海诚的“动画之路”做出了肯定的铺垫：上世纪80年代初期，小学四年级的新海诚在宣传单上看到了电脑，拿回家告诉父亲，本身想要这个“玩具”。

那台电脑的售价是70万日元，对于80年代的任何家庭来说，险些都是一笔不小的开销。新海诚的父亲答应，下次考试全班第一就给他买一台电脑，结果一直对功课并不太感爱好的新海诚真的拿了第一名。父知己守答应，为他买回了那台公司都没有的电脑。“如今想想也就是由于买了那台电脑，他才会在厥后走上进入游戏公司学习动画制作这条路吧。”新海诚的父亲在采访里说。

家庭情况的开明，在新海诚又一次运气的迁移转变点发挥了作用。

1991年，新海诚考上日本中央大学的文学部日本文学系，比及大学相近毕业的时间，父亲安排他进入朋侪的一家构筑公司工作，但新海诚只是短暂地去过一阵，就打电话给父亲，表现本身有“不得不在年轻时做的工作”，拒绝了父亲的安排。

他的选择是日本着名游戏厂商Falcom。没能进入开辟部门工作的新海诚，只能去负责宣传、美术的小组。也正是在Falcom，新海诚学习到了对日后动画制作有巨大影响的CG技能，也遇见了将来的音乐制作人搭档天门。

在这一阶段，新海诚开始实验制作动画，最早是好坏动画短片，2000年时他独立创作的5分钟好坏动画《她和她的猫》问世，拿下了第12回CG动画比赛大奖赛。同时，Falcom开始动手重点开辟游戏《双星物语》，新海诚感到难以分身，便辞去了Falcom的工作。

让他辞去工作、经心投入的作品，是他的第一部真正意义上的彩色动画《星之声》。Falcom的工作履历为新海诚3D技能的精进埋下伏笔，《星之声》固然只有25分钟，但导演、画面绘制、剪辑等工作全部由他独立完成，也因此震惊业界。

中国观众最熟悉的他的作品，在《你的名字。》之前，毫无疑问是“想让人炸电车”的《秒速五厘米》。

有56万人在豆瓣给这部影戏打出了8.3分，“樱花飘落的速率是每秒钟5厘米”，成为了谁人期间常见的QQ署名。

每一个看过这部影戏的人，险些都在肯定新海诚对画面的极致寻求，只是对于故事的优劣，观众的评价却相当两级：看《秒速五厘米》到落泪的网友，认可这种对青涩芳华的精致形貌；没被影戏感动的那部门观众，以为剧情平庸且装腔作势，大概要拖动进度条两倍速观看。

这险些成为日后新海诚每一部影戏的通用评价——直到《你的名字。》横空出世。

走向百亿的商业导演

2011年，《追逐繁星的孩子》上映。比起新海诚之前的作品，《追逐繁星的孩子》的故事离开了少男少女单纯的芳华心事，开始向更弘大的主题拓展。

但这部在新海诚作品中都算风格独特的动画，并不能算是乐成的“突破之作”——它的票房结果并不理想，又由于人设和主题的相似性，被部门影迷视尴尬刁难宫崎骏的戏仿和寻衅。

这次实验的败北让新海诚修改了方向，下一部影戏《言叶之庭》又再次回到他所善于的芳华期爱情心事，熟悉的唯美画面和氛围渲染，影戏口碑有显着提升，票房也到达了1亿5000万日元。

下一部作品便是《你的名字。》。新海诚把天下震天动地的厘革和芳华爱情故事做了恰如其分的融合，乃至不绝让观众胃疼的遗憾末了也有了美满的终局，挑剔的网友们终于松口：“这部片深刻地告诉我们，一个有好脚本的诚哥有多可骇。”

吉卜力动画和宫崎骏的名字如同包围在日本动画影戏业界的一座高山，而《你的名字。》是除宫崎骏作品外，第一部突破百亿日元票房的动画影戏。它的外洋结果同样瞩目，影戏发行到环球125个国家，在被《鬼灭之刃》的剧场版冲破记载之前，《你的名字。》是日本影戏史上票房收益最高的影戏。

固然执导的动画影戏唯美梦幻、感情精致，也是独立动画制作人身世，但新海诚本人对身份定位却相当明确——他是一个商业动画导演。

新海诚在近期的采访中说：“我拥有1000多人的团队，影戏也都是几亿的票房，我并不是做一个艺术片、文艺片，也不是说想要自我显现。那肯定我要看市场，要看市场想要做什么，市场喜好什么，在这个当中就是观众想要看什么。观察观众想要看什么，就是我本身的工作。”

对于新海诚来说，举行自我表达和制作商业片并不抵牾。他必要去做的，似乎只有在一部一部的作品中，积极找到均衡，并“尽大概做到最好”。

这种“积极”在他影戏中徐徐增长的商业化元素中找到注脚：商业化的动画制作过程非常精致，《天气之子》有1700个镜头，而每个镜头险些都要开一个小时的会去讨论完成。他乃至没有“艺术家”们常见的延误症，动画影戏的制作周期至少必要两年，他和团队会做出天天的操持，按照操持工作。

除了讲好故事以外，新海诚将他所善于的短期感情渲染进一步准确为感情曲线。《你的名字。》中RADWIMPS的插曲让不少观众印象深刻，而新海诚在最开始就想到，会把四首歌曲响起的刹时，恰好安置在影戏情节的每一个高潮。

人物的操持也会在初创阶段走向更讨大众喜好的方向。《你的名字。》在脚本创作阶段，就反复和东宝株式会社的团队开会，原来女主三叶会有个向往的先辈，只是在和男主互换身材的过程中逐步“移情”，但脚本会上有人提出这一设定会被观众讨厌，以是“有向往的先辈”的主人公就酿成了男主泷。本次《铃芽之旅》中，男主附身的儿童椅形象，就是新海诚以为影戏主题是自然灾难，但商业影戏必要去娱乐观众，以是必要给极重的主题中增长一个可爱明快的元素。

期间选中的新海诚

自重新海诚告竣百亿票房结果、冲破宫崎骏留下的记载之后，“新海诚是不是宫崎骏的交班人”成为了传播已久的口水战话题。

毒眸偶然在此处做出判定，但重新海诚以往的作品中，确实可以大概看出为什么是他被期间“选中”的端倪。

一则风趣的数据是，猫眼专业版表现，《铃芽之旅》的想看用户画像中男性占比到达52.8%，30岁以下用户有足足77.5%，此中20岁以下占比最高。这在影戏的用户画像中尤为少见——纵然是科幻片《流浪地球2》，男性用户画像占比也仅有45.9%，低于女性用户；《熊出没》最新一步影戏的用户画像中，20岁以下用户占比23.3%，也低于《铃芽之旅》（35%）。

新海诚已经给出过这种征象背后的答案：比起宫崎骏老小皆宜的动画影戏，他的受众定位更靠近十几二十几岁的年轻观众。他曾经提到，喜好在本身善于的范畴，“固然有的导演不喜好重复做类似的事，但我会绝不夷由地做我善于的东西”。

这让新海诚的动画影戏更靠近于“范例片”的界说。他始终在讲略有些中二的爱情故事，观众看到新海诚的“招牌”，就能知道本身将看到的是一部画面精致的日式爱情片，走进影戏院看到的内容和预期高度符合，根本不会遭到“营销诓骗”。

另一方面，新海诚的作品固然也有弘大的“接济天下”命题，但落到终极的，似乎永久是回到平常现实的生存。

他在《你的名字。》宣传时提到，在游戏公司工作时，他所制作的是剑与邪术的天下，但有更剧烈的欲望去刻画现实的天下，终极离开了Falcom。

对现实天下的关注，让他故事的主角酿成了那些行走在一样平常生存中的平常人。《追逐繁星的孩子》的嫡菜终极踏上了回家的路，《你的名字。》泷和三叶忘记了接济小镇的履历，《铃芽之旅》里岩户铃芽完成了关上一扇扇门的“长途观光”之后，又回归了原来的生存。

同时，新海诚敏锐的嗅觉总会察觉到暗流下的社会感情，在影片中流袒露对社会焦虑的治愈。而聚焦在“平常人”身上的关注，可以大概更好地让观众得以共情。

所谓的“灾难三部曲”，险些是2011年日本关东大地震在大众心中留下的感情余震。在这之前，稳固的社会让人的生存刻舟求剑，以是会有《秒速五厘米》如许一样平常生存中微小而隽永的感情升沉，但在大地震之后，日本大众的社会感情发生改变，新海诚的作品也随之厘革，转而刻画起灾难的不确定性，和制止灾厄发生的“盼望”。

在《铃芽之旅》中，他把男主附身的物象定位一把缺了一条腿的儿童椅，并在采访中表明道：“一方面象征着对于受灾者的鼓励：固然人生有缺憾，还是要积极前行。再一方面，已往几年中，我们都会有‘被封闭起来感受不到自由’的时间，我们对生存的感觉，信赖也和草太的境遇有所共鸣。”

新海诚作品中存在着很多当代社会的科技产物，《你的名字。》里男主女主身材互换后的对话通过手机留言完成，《铃芽之旅》里女主一起观光的路标，是交际媒体上围观群众对小猫“大臣”的偶遇照片。

而他影戏中常见的隔断和孤独的意向，也酿成了SNS期间的社会通病。《秒速五厘米》中的名台词“我们之间纵然互换了一千次短信，但心与心之间的隔断也只能靠近一厘米”，正是当代社会独有的“孤独病”。

B站UP主“木鱼水心”曾经评价过新海诚和宫崎骏的差异：“从主题来看，宫崎骏所报告的是人与自然的调和相处，而新海诚讨论的却是民气之间的隔阂与缅怀。我不知道这是不是代表一种趋势，又大概正是期间的差异，才作育了这两者的差异。”

新海诚第一部真正意义上的彩色动画《星之声》末了处，男女主的声线在这一句话中徐徐重叠：“我们固然隔断相互很远很远，但是缅怀说不定可以逾越时间与隔断。”

这是新海诚作品永久的母题，也是他给这个孤独、疏远的SNS期间留下的，温情的答复。