这次我擦干眼泪打五星

得知主创和题材的那刻起，就对它布满期待。北京影戏节劳绩的奖项和口碑，又将期待值再次拉高。

于是，在看《妈妈！》之前，我已经对它产生了诸多预设。

没想到，《妈妈！》不光没让我扫兴，还狠狠打脸了我有限的想象——

它是云云有气力。

不管是视角奇巧的故事，还是故事中流淌的精致感情、如诗如画的镜头语言，都狠狠击中了我。

绝非开释泪腺那么简单。间隔观影已颠末去一周，余韵和后劲儿仍久久不散。

对我来说，二刷是肯定。

对于喜欢影戏、大概单纯想看一部好影戏的你来说，它也不容错过。

母与女

餐桌上——

女儿给妈妈预备的饭菜，肉蛋果蔬，营养丰富；本身这份，素菜白粥，清汤寡水。

书桌上——

女儿摒挡起缭乱的册本，按照序次逐一整理；妈妈下一秒就搞乱，绝不承情地说：“我的书桌我就喜欢如许”。

医院里——

女儿带妈妈查抄身材，抽血时，轻柔地拍着她的背安抚；妈妈躲进女儿的怀里，嘴里迭声撒着娇“痛痛痛”。

刚出场，两位老太太就碾碎了我们对传统母女的刻板印象——妈妈仿佛重返反叛芳华期，女儿反倒像操碎心的妈妈。

一举一动，都有着预料之外的生动可爱。

蒋玉芝（吴彦姝 饰），85岁，自由壮丽，满头银发也粉饰不了少女心。

冯济真（奚美娟 饰），65岁，严厉勤奋，日子过得质朴而控制。

不是一类人却进了一家门，于是看似平庸的日子里也少不了摩擦和反抗。

老母亲淘气得很，偶尔还会恶作剧。

好比躺在地上，“晕”了已往。

发实际情的女儿刮了母亲一巴掌，被吓到了也是气急了，妈妈回了一巴掌，脸上写满不在乎。

哈哈，这可太奇怪了！母女互扇巴掌，哪有国产家庭片敢这么拍的？

更妙的是，这个动作背后转达的不是互恨，而是无穷的告急和在意。

南边的葱郁院落，干净又温馨的小家，像个与闹市紧邻的孤岛。在这里，母女俩真正意义上地相依为命。

一起养花，一起读诗，一起互助编写去世父亲/丈夫的考古日记。

齐备如潺潺流水，清静安逸。

直到有一天，阿尔茨海默病在这个家庭投下阴影。

想不到，抱病的是女儿，不是母亲。

只一个小小的“反转”，接下来的齐备就更加汹涌而至。

冯济真思量过遮盖。

她理智的选择，是先办理好母亲接下来的生存，再安排本身。

可实际瞒无可瞒，她只得坦然告诉母亲本身的病情。

你猜妈妈说的第一句话是什么？

“我早该发现的。”

妈妈喃喃地，自责、羞愧，诉苦本身太粗心。

然后，手足无措地——

“真盼望这个病是我得。”

这一句话，勾得我鼻酸。

小时间有一次抱病高烧不退，在床上躺了几天。不记得睡去又醒来多少次，只记得每次睁开眼，妈妈都守在我的床边。

模暗昧糊中听到她同样的呢喃，“妈妈能替你难过就好了”。

原以为韶光揉碎的影象，被影戏里轻描淡写的一笔勾起荡漾，才发现那感受竟然云云清晰，云云深刻。

影戏里，当清静被突破，母女俩的身份再次对调了返来。

为了照顾女儿，85岁的蒋玉芝刻意成为一头母狼，掩护本身的孩子。

是的，母狼，一个甚少冠在母亲头上的比喻。

它代表着什么？暴虐？生猛？

不止。尚有发自本能的当仁不让，竭尽尽力。

妈妈收起任性的那面，告别光阴静好，今后好好用饭，按时吃药，强身健体。

用实际验动向女儿证实——“别担心，我可以托住你”。

银幕上吴彦姝的高抬腿和一字马不知道惊呆了多少观众，局面简直像励志片那样燃。

可在云云的可爱和乐观面前，我一次次不由得红了眼眶。

女儿的病情日益严峻，生存渐渐不能自理，性情大变。

偶尔候，她会不自知地从言语和举动上伤害身边的人。

但妈妈没有委曲，没有诉苦，她想尽办法让女儿开心。

下雨了，女儿高兴地淋雨，她制止不了就陪着一起淋。

大哥的身材反抗不住，发烧卧床，也不忘给光脚乱跑的女儿穿上袜子，怕她着凉。

当体面如她袒露狼狈，当整洁的银发终于蓬乱，我的心也被狠狠扎了一下又一下。

我们常说的母爱的寻常与巨大，又一次有了实感。

寻常到紧跟着女儿喂一口饭、穿一双袜，巨大到敢对抗生命的规律，即将枯萎的身材也能迸发炽热的生命力。

超市里。

男子控告冯济真是小偷，蒋玉芝第一次举动失控。

倏地，她冲上去反击：“我女儿不是小偷！”

微微颤抖的手，对应高亢的声音和刚强的眼神。

那一刻，我仿佛看到一头母狼支棱起家上的每一根骨头和毛发。

她什么都不怕，什么都不在乎。

她拼尽尽力，只为掩护本身的女儿。

看影戏时我无数次感慨，蒋玉芝和冯济真是一对平凡又不平凡的母女。

说平凡，是由于我们能从她们身上看到本身和妈妈相处的陈迹，我们深爱对方，但进入不了对方的天下。

说不平凡，是由于这对母女由于学识配景和长期依偎的生存，可以或许在精神层面深入交换。

以及，在疾病的阴影下，母亲一次次向脆弱的女儿包管：

“你怎样，妈妈都爱你。”

这世上最质朴也最刻骨的表明，终于说出口。

而女儿呢？

在失去了影象、本领以致尊严之后，她对于这份爱是否尚有感知？

剧作的高级之处正在于，它并没有把母爱简化为单方面的给予或蒙受，而是把爱的双向表达揉进生存一样寻常和本能反应里。

在相助中央，冯济真像孩子一样做自我先容：姓名、民族、性别……

还消灭座，她又如饥似渴地站起来夸耀：

“我妈妈是老师，最好的老师。”

妈妈一时欣喜、失语，而此时别的“孩子”已经不甘示弱地接下话茬，夸起本身母亲“也很漂亮”……

在“世上只有妈妈好”的歌声中，我泪流满面。

“我的妈妈是最好的”和“妈妈爱你”一样，是鲜少说出的心声。

从生命开始孕育的那一刻，大概更早，妈妈的爱就已经开始在我们的骨血里流淌。

是这个世上最确凿无疑的爱，是无论何时何地转头都能瞥见的爱，是在任何窘境都可以托住我们的爱。

看着《妈妈！》，我总会想起冰心那句动人的比喻——

母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？

体面与克制

如果问我需不必要带纸巾去看《妈妈！》，答案是肯定的。

但必须夸大，它不靠粗暴煽情，而是以体面、克制、诚挚的方式赢得我们的共情。

母女俩不光是精神独立的个体，也是期间变更的亲历者。

于是影戏有了更多的空间去探究母女关系、女性生理，以致期间伤痕。

冯济真抱病后，没有太过渲染她的惨状，反而让我们看到她从“牢笼”里解放出来的边幅。

她大口吃肉，在雨里舞蹈，穿上婚纱和裙子疾驰......

她变成了另一个人，大概说，变得更像一个人——看得见喜怒哀乐和欲望色彩。

如果没有遭受期间碾压，冯济真本该有如许鲜活的一面，而不是用苦行僧一样寻常的生存处罚本身。

同样，蒋玉芝对女儿的照顾，也不是创建在捆绑和断送上，反倒到处透着分寸感和人性温度。

当女儿彻底忘记本身，母切身份褪去，血缘不再是维系她们缘分的那条线，她要靠人性的精美重新赢得女儿的爱与信托。

她陪着女儿一起玩耍，一起吃冰淇淋，一起牵手在街上疾驰......像姐妹，也像朋侪。

你看，疾病不是自制的催泪神器，而可以是塑造人物以及人物关系的一种方式。

如许温柔精致的笔触，源于《妈妈！》的创作态度。

整部影戏的台词很少。取代“语言”的，是两位老戏骨老辣且单纯的演出。

奚美娟用了一个词来形容本身的脚色——“双重叠影”。

意思是，女儿的身材里始终有另一个自我跬步不离。

表层，是她被修改的举动模式：

从颇具间隔感的沉稳岑寂，到像个孩子一样寻常大口吃东西、捉弄母亲、顺着心意嬉笑怒骂……

里层则藏着她心田最深的创伤，揭开这层伤疤我们才看破了这个人物的真实底色。

有一天，她披着妈妈的婚纱，跑回故乡。

从门缝里看到一家三口的温馨场景——暖黄的灯光下，小女孩站在爸爸的脚尖起舞，妈妈在旁边为他们打着节奏。

那是冯济真回不去的童年，人生最幸福的韶光。

永久忘不了奚美娟在门前眷恋到堕泪的演出——沧桑的脸上，却是孩童般的机动。

我想只有当演员彻底交出本身，才气转达出这种水平的伤痛与脆弱。

蒋玉芝这个人物的感情张力也极大。

有一场戏，哪怕光是截图都能让我再度泪崩。

当女儿已认不出本身，朝她胳膊狠狠咬了一口，孤独无助的妈妈终于瓦解大哭。

这一刻，吴彦姝完全与蒋玉芝融为一体，哪怕到了戏外都久久无法抽离。

比起发作的感情，大多数时间，吴彦姝的演出都是内敛而克制的，静水流深。

某天女儿终于喊“妈妈”，蒋玉芝欣喜若狂：“我是妈妈！”

谁料女儿接着一句“你真像我妈妈”，再次把她打回实际。

该怎样面对如许的生理落差？

吴彦姝没有露悲，没有改正，而是微笑着继承了。

这一幕仿佛让我看到，她一生履历了无数次如许的风霜雨雪，并计划再次体面地把这苦难咽下去。

云云清静，却云云有气力。

重新至尾，《妈妈！》没有想着催泪。

而是从真实的母女关系出发，让感情自然流淌，温柔、克制、沉稳。

但它鲜活的汩汩蜜意，已富足动人。

野心与关怀

除了演出，抓人眼球的尚有画面。

极致的空间调治，让风雅的小家像极抱负中的世外桃源。

河道畔的夜奔，蒙上了一层古典的浪漫，而另一畔追逐着的母亲， 焦灼已经破屏而出。

大量水和镜面的意象，以及投射人物心田的超实际场景。

每一帧都值得细细欣赏和品味。

在高级的镜头语言下，母女间的感情，就像影片中的风吹草动、树摇雨落、波浪翻涌那样，不着陈迹地涌进我们的眼里，和心田。

而剥开这柔情的表达，本质上，《妈妈！》是一部布满野心的女性影戏——

让加起来150岁的老年女性演员担当双女主，尚有哪部国产院线片敢这么干？

我很欣赏导演杨荔钠说的一段话：

演员是没有危急的，她们在任何时间任何年龄都能散发光芒。

岂止是女演员。

《妈妈！》也证实了，女性在创作上同样是没有危急的。

从导演、编剧、主演、监制到拍照引导、造型引导、声音引导，这部影戏险些满是女性主创。

她们共同创造了一个温柔又有气力的女性天下，无论是故事内还是故事外。

尤其有实际意义的一点，这是国内首部正面聚焦阿尔茨海默病群体的影戏。

冯济真的大脑阑珊过程，让我们对这个病症有了更多立体的认识。

养老院的老年群演，也让我注意到了这个远比我们想象中巨大的群体——

现在，中国有高出1000万的阿尔茨海默病患者，居环球之首。与之相对的，就诊率却并不高。

这个病对患者以致患者死后的眷属都非常暴虐。这不光仅是千万个家庭的标题，也是整个社会的标题。

怎样更体面地应对生老病死，怎样善待亲人和生疏人。

这些寻常想到过但从没想透过的庞大课题，都摊开在我们面前。从这个层面上来说，《妈妈！》值得被更多人瞥见。

值得一提的是，影戏对阿尔茨海默病的出现绝不功利。它被完善地融入剧情里，资助我们更深刻地明白这对母女。

以疾病作为迁移转变点，母与女不停交换脚色，直至末了暗昧了脚色，只剩下两个牢牢相依的女人，一起反抗生老病死的侵袭。

当脑海中的橡皮擦擦去了母女的已往，她们依然能创建起人与人之间的爱。

这是这部影戏最有后劲的地方。

哪怕不评论母爱，女性之间的扶持也一样让人动容。

包罗文淇饰演的周夏。正是女儿的善念改变了她的人生轨迹，而周夏厥后的出现，不光如一道照进母女疲劳生存的光，也为女儿添上补全的一笔，成为她的救赎。

大概说，二人是相互的救赎。让我们看到，爱和蔼在差别代际的女性之间转达，生生不息。

看完《妈妈！》，我想每个人都会出现相似的“后遗症”：追念起和妈妈相处的点点滴滴，也不由得反思本身作为女儿（或妈妈）的一言一行。

更急迫的，是想给妈妈打个电话、发条信息，哪怕攒了一肚子话却不知从何提及。

只要一声“妈妈”，妈妈肯定懂了你的千言万语。

由于，“妈妈”不光是一个称谓，在她反面永久有个“！”——

是饱含蜜意的召唤，是铭肌镂骨的允许，是不知何时开始但永久不会制止的爱。