打歌节目“卷土重来”，这一次能行吗？

当歌曲传播的话语权不限定在单一渠道上，更多的竞争也会带来行业自身的优胜劣汰，这大概也才是新一批“打歌节目”更恰当的方向。

读娱 | yiqiduyu

文 | 蒜香啫啫角

打歌节目又要重新杀回市场了。

近期，腾讯视频、优酷、芒果TV连续发布了《令民气跳的舞台》《向阳打歌中心》《百分百开麦》三档节目标信息，好像打歌之潮又要重新归来，这对于此前嚷着“内娱没有舞台”的偶像歌手们，应该会是个好消息。

不外，已往那些消散的打歌节目也促成了一部分对新节目标担心，内娱是否有打歌的须要？已往没得到验证的模式如今又要怎样赢得观众？这些题目可以大概得到回复大概才是打歌节目在本土市场真正能发展的开始。

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打歌节目为何会“卷土重来”？

提及国内的打歌节目，粉丝群体也不会太生疏，从《中国音乐公告牌》到《宇宙打歌中心》，都曾是认真做的打歌节目，只不外这些节目标影响力限于粉丝圈，没能在大众市场溅起水花。《中国音乐公告牌》播出12期后再无消息，《宇宙打歌中心》倒是还没有放弃，这次以《向阳打歌中心》的新名字重新起航。

既然已往一批打歌节目险些都可以说败兴而归，那这一次新的节目又何以来的信心征服市场？

如果从已经播出的《令民气跳的舞台》来看，大概是对打歌综艺这种模式的重新审视，以及市场的必要，让各家平台有了再寻衅的勇气。

《令民气跳的舞台》如其官微提到的“末节目，新实行，但有无穷大概”那样，确实是一个短小干练的节目，每一期控制在15分钟左右，放出两位歌手的舞台穿插少部分歌手间互动，把舞台演出放在了最告急的位置，同时共同“番外篇”，把歌手们看本身演出舞台的Reaction放出来，通过歌手的表现息争释，让观众进一步相识演出舞台的操持、想法等等。

如果只以这档播出的节目来看，新的打歌节目确实和已往的内容有所差异，一方面对舞台的器重度通过篇幅比重增长，同时只以展示歌曲舞台作品为核心，弱化了竞争性；另一方面，也通过番外篇与正片的共同，让歌手们针对歌曲舞台作品的想法得到表达。简而言之，就是《令民气跳的舞台》是围绕演出舞台睁开的，这既与大部分音综的制作思绪有差异，也与已往国内的打歌节目有所差异。

既然老的节目模式走不通，创新会是唯一的出路。只管我们只看到了《令民气跳的舞台》的样貌，但想来别的两档对这一赛道发起寻衅的节目，也肯定会有充足的创新点，来突破固有打歌节目标模式，以实如今当下市场的落地。

那么说回到为什么打歌节目会在这个时间点“卷土重来”？大概各家平台关注的“降本增效”在发挥着肯定的作用。

打歌节目相比许多其他范例节目是更划算的。资源上，歌手侧有强舞台需求，这让节目在高朋约请上不消淹灭过多时间、资金资源，而且在制作上，打歌节目不像“密逃”那样必要复杂搭景的棚内拍摄，也让节目标资源更可控。在收益上，偶像歌手的到来会包管节目有肯定的受众市场，在这批粉丝群体中有大概留下好的印象，不止于做出一档完全悄无声气的节目作品，倒有大概依附小而美终极走出圈。这大概也才是这个炎天几家平台不谋而合要推出打歌节目标缘故原由之一。

团体而言，无论新一批打歌节目因何出如今市场上，终归会让一些歌手们有舞台、有时机显现本身，也能让部分等待的观众看到想看的内容，如果这一批打歌节目都能按照预期长期地走下去，就已经是最好的结果了。

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照搬的打歌文化难落地

在这次新出的几档打歌节目，根本都有较为长远的规划与盼望，《向阳打歌中心》操持周播整年不停更，《百分百开麦》设定了100期的“小目标”，看得出来都有较大的刻意做下去，但能走多远，确实不是操持了就能实现的，倒是已往那些不了了之的打歌节目，大概能成为这些节目实现盼望的参考。

彼时，在偶像节目“统治”市场之后，打歌节目如雨后春笋般冒出，在还不成熟的行业配景下做出来的这些节目，只能通过参考韩国偶像行业的模式举行实行与探索。

韩国的打歌文化是与其偶像财产有强关联的，在竞争剧烈的韩娱，电视台有更好的传播资源，把握着偶像作品大众市场传播的渠道，这是偶像歌手们发新歌要到电视台宣传的告急缘故原由之一；同时，视听作品相比音频作品也有更强的打击力，对于善于唱跳的偶像歌手而言也更恰当放大上风，这是偶像歌手上打歌节目标缘故原由之二；第三点，鉴于电视台的传播本领，会对音乐作品传播力度产生较大影响，因而也动员了观众对节目标投入。

在这种条件下，打歌节目成了韩娱音乐财产的根本办法，市场会通过打歌节目来相识新歌，发现喜好的歌手，进而产生打榜的运动，歌手们也会通过上打歌节目来拓展本身的市场影响力。

而在内娱，此前偶像财产的发作式发展，让处在此中的偶像歌手们吃到了市场的红利，没有剧烈的竞争，推出歌曲自然就会有巨大数量的粉丝群体做数据做宣传，险些没有举行打歌的须要；同时，鉴于偶像行业处在初期发展中，从中走出的偶像歌手气力条理不齐，公司在歌手作品的内容风致上也没有做充足的把控，差不多的歌搭上有高人气的歌手，唱跳好与坏并不那么告急，那么这些歌手和他们的作品在打歌节目标舞台上，也就不是放大上风，而是有大概成为污点。

再思量到，音乐综艺在当下市场的影响力，远不如当初选秀期间那么浮夸，人们听什么歌，相比通过电视台，更倾向于通过短视频的盛行程度来决定，这也进一步导致了当初打歌节目在大众市场的悄无声气。

同时，由于是初实行，彼时的打歌节目在舞台出现上也并不那么抱负，在粉丝市场已经颠末多年来韩国打歌综艺的熏陶下，轻松就能指出哪些镜头是失败的，哪些舞美是不及格的，也就是当时打歌综艺在自身的内容质量上也并不外关。

综合下来，早期的打歌综艺，缺乏充足的履历，高朋侧需求不强，渠道市场影响力不敷，偶像行业给予器重度不敷等多重缘故原由，才导致了当初打歌节目走向无声。因而这一次新诞生的一批打歌综艺，要么跳脱出原来的模式走全新的门路，要么必要大情况发生了改变，才有大概在跌到的地方重新站起来。

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打歌节目大概该重新定位了

当下，对于打歌节目来说，确实大情况发生了肯定的改变。

在偶像市场冷下来后，对于偶像气力的质疑，以及资源的缺失，让新生偶像歌手们的生存情况不如曾经那么轻松了，这是公司和偶像们都乐于到场打歌节目标告急动力，而且，对有限资源的竞争也推动了他们对自我气力的提升。这对于打歌节目来说是一个好消息。

不外，这种大情况的改变也影响着粉丝市场，固然粉丝群体仍然生动，但接连不停的偶像翻车，也在一次次伤害着粉丝们的热爱与热情，打歌节目仍然会有人看，但看得人另有多少就不得而知了，更直观地说，大概当下打歌节目标受众，就是到场节目标歌手粉丝，大众市场险些不会对打歌节目产生充足爱好了。

因而如许看下来，哪怕大情况发生了肯定的改变，照搬韩国的打歌文化仍然不是明智的选择。

那么，打歌在内娱市场是不是就个伪命题呢？

在读娱君看来，如果把“打歌节目”定位在为了歌曲播放量的增长而产生的举措，那么打歌确实是一个伪命题，毕竟从现在打歌节目标影响力来看，其险些不会撼动大众市场里歌曲传播的趋势，但如果把“打歌节目”定位为让更多人听到奇怪音乐，大概就会产生不一样的结果。

此前，市场就有对华语乐坛热门歌曲质量不满的讨论，究其根本，是音乐传播环节失去了肯定的专业把关，让歌曲的传播完全跟随市场的走向以致单纯追逐流量，导致人们一样平常能听到的歌曲只有盛行的那些，从而让热门歌曲走向更热门。

但如果有一档节目，可以大概不停地把颠末音乐行业把关的新歌出现给市场，让大众市场既能听到网络上盛行的热歌，也能听到有肯定质量的歌曲，其结果大概就不会再像如今的华语乐坛这般那么糟糕。

而且，如许的节目也不但面向偶像歌手，而是有肯定风致作品的歌手都能登台，那么其影响力想来也不会再范围于粉丝市场。毕竟，在传播渠道多且复杂的当下，歌手和背后的公司也都有着新歌宣传的需求，网络上的发酵自然有效，但多出来的渠道也不妨实行，这也是这种节目存在于行业与市场的根本代价——把有肯定风致的新歌先容给市场，至于盛行与否仍交由市场决定。

这也会带来一个长处，就是让音乐行业重新回归内容为王的代价导向。当歌曲传播的话语权不限定在单一渠道上，更多的竞争也会带来行业自身的优胜劣汰，这大概也才是新一批“打歌节目”更恰当的方向。