《海的止境是草原》未映先热，题材虽冷，却是9月最暖的国产片

时隔六年，尔冬升导演带着新片返来了。

作为本年北京国际影戏节的开幕影片，《海的止境是草原》未映先热，一秒售罄。

幸亏，鱼叔作为本届北影节的新媒体相助搭档，有幸抢先看到了本片。

很早之前，鱼叔就相识到这部影片的制作。

一度很好奇故事将怎样出现在大银幕上。

起首，这个题材有些冷门。

知道故事配景的观众，恐怕比知道《长津湖》的人还要少许多。

其次，主创阵容不敷豪华。

除了陈宝国、马苏等几位老戏骨，其他满是新人演员。

他们可否撑得住整部作品？

末了，也是最关键的一点——

故事所扳连的汗青配景很弘大。

怎样能深入浅出地展示给观众？

鱼叔带着这些疑惑走进影院，看完后狐疑和担心迎刃而解。

在影戏即将上映（9月9日）之前，来跟各人好好唠一唠——

《海的止境是草原》

影戏的故事，从一位即将不久于人间的老人（陈宝国饰）开始提及。

他独自来到内蒙古，想要探求失散多年的妹妹。

原来，这是一个关于「失孤」的故事。

如许的题材，很轻易让我们遐想之前的《酷爱的》《失孤》等片。

但接下来的情节，却令人意想不到。

由于他的妹妹，并不是被拐走的，照旧被送走的。

为何被送走呢？

随着老人踏上草原，昔日回想浮现在面前，我们也看到了这个故事的配景。

时间回到1959年。

席卷天下的苦难、饥荒，让上海、江苏等地的孤儿与日俱增。

这些孩子广泛面临着营养不良、疾病殒命的威胁。

为了救济这些孩子，内蒙古当局伸出了援手。

与其往南方送奶粉，不如接到北方来生养。

于是，3000名左右的孤儿坐上了一列列火车前往内蒙古。

这正是本片所倚靠的真实变乱，「三千孤儿入内蒙」。

真实，是最能触动民气的力气。

影片中有一个镜头让鱼叔印象深刻。

北上的火车上，小男孩推醒了身旁的妹妹，两个孩子一同望向窗外。

随着孩子的视角，茫茫草原、广阔蓝天映入眼帘。

一生第一次见到草原的南方孩子，冲动与惊奇溢于言表。

六十多年前的内蒙古是什么样？

你问现在的内蒙人，大概都不愿定说得清晰。

但，这部影戏却近乎苛刻地还原了其时的样貌。

为此，剧组也是下足了功夫。

影戏大部门内容，都是在乌拉盖草原实地拍摄。

在那里，多变的气候是拍摄期间碰到的诸多拦阻之一。

一天之内，能履历四序变动。

前一秒还穿着短袖阳光恰好，下一秒就裹紧大衣大雨滂湃。

尔冬升导演的片场vlog中，就曾拍到演员王锵大吐苦水。

「一天10遍，戏都不要拍了」

景要真实，民俗文化更须要讲求严谨。

小到服饰斑纹，大到传统礼仪，以及差别年代间的变革，剧组都做了详细调研。

目标就是为了给影片赋予天然的生存气味，以及剧烈的年代感。

而独特的内蒙方言，同样是演员须要降服的一道难关。

马苏在片中饰演一位「草原母亲」，全程近乎只有蒙语台词。

为了让本身变成真正的内蒙人，显然在拍摄前就下了功夫。

除此之外，内蒙古另有一大特色——动物多。

为此，影戏也利用了许多「动物演员」举行实拍。

众所周知，练习动物演员很难。

尔冬升导演就曾在vlog中「抱怨」：

国外为了拍狼都是许多年前开始养，我们只能到现场「土法炼钢」。

拍摄中碰到的突发环境并不少。

牛会忽然烦躁，马会不测失控，狼会不听指令。

再加上内蒙古多变的气候，整个过程让民力气交瘁。

荣幸的是，剧组探索出了跟动物演员友爱相处的办法。

到末了，就连小演员都跟马成了好朋侪。

尔导曾表现：

影戏一方面是恭敬汗青，恭敬少数民族的风俗。

另一方面是为了打造真实细节，从而给予演员更着实的发挥空间。

多亏了导演这份执着，才让我们有了陶醉式的草原体验。

仅仅靠真实还原，影戏并不能征服观众。

最关键的，还要看编剧和导演的功力。

以汗青变乱为配景的本地影戏，常常轻易流于弘大的场景出现和信奉升华。

《海的止境是草原》则扬弃了这种叙事模式，转向了更精致的情绪表达和人文关怀。

如许的做法，反而让观众有了密切感。

这也正是尔导所善于的。

在他已往的作品中，就有着许多靠精致真情绪动观众的例子。

比如《新不了情》。

故事轻巧而浪漫。

不刻意煽情，也不装腔作势。

接地气的小市民爱情生存，足以让无数观众潸然泪下。

到了《海的止境是草原》，导演同样接纳了「以小家，知各人」的伎俩。

故事中的马苏一家，只是收养3000孤儿的多少内蒙家庭中的一个微小缩影。

影戏以这个小家庭为基点，从一个侧面揭开「三千孤儿入内蒙」整个变乱的意义与代价。

一方面，用了大量篇幅来显现牧民们在抚养孩子时碰到的各种困难。

比如，语言的停滞。

其时间，同时会汉语和内蒙语的人少之又少。

许多牧民们和收养的孩子之间，实在语言不通。

只能耐烦地用手比划，用心领会。

再比如，孩子想家的感情。

阔别故土，缅怀故乡，乃人之常情。

牧民们很明确孩子们的心结。

以是，在孩子陷入怀乡病时，会纵然给予安慰与共情。

同时，带着他们一点点融入本地的生存，渐渐风俗，安心住下。

还比如，食品紧缺。

现实上，其时的内蒙古由于拿出了大量食品增援天下，本身内部也很紧缺。

一些地方草场退化，导致羊都没了奶。

但是为了养好孩子们，牧民们都竭尽努力。

宁肯本身吃得欠好，也要给孩子们准备奶制品。

而另一方面，影戏也描画了收养家庭里，一点点创建起的亲情牵绊。

小女孩杜思珩刚来到内蒙收养家里时，与其他孩子一样，对本地的生存很不顺应。

但一家人的悉心照顾，让她渐渐融入了这片地皮。

母亲对她无微不至，与亲生儿等量齐观。

当哥哥的也不妒忌，把小女孩当作本身的亲生妹妹来对待。

而父亲更是为了救她，掉臂齐备地突入沙尘暴中。

就连日夜相伴的马，都和她产生密切的感情。

当她在沙尘暴中迷失方向跪卧在地上时，那匹马牢牢挨着她，不离不弃。

不是血亲，胜似血亲。

多年之后，小女孩变成了大姑娘。

之前羞涩拘谨的上海小囡，变成了地隧道道的内蒙闺女。

骑马、放羊等都不在话下。

到了厥后，女孩动了心思，想回上海。

由于她始终有个心结，想弄清晰亲生母亲为什么会扬弃本身。

但是，她不敢跟家人说。

只好偷偷地把食品藏起来，为之后静静脱离准备干粮。

厥后，家人照旧不测得知了女孩想要脱离。

早先也有点讶异，但很快就释然了。

他们意识到，大概这个「养女」早会脱离本身。

只管有些不舍，但照旧让她随着本身的心选择。

影戏以一个小家的温暖，显现出的是超过血缘、超过地域的大爱。

这，也正是全部草原人民无私的爱。

在这段汗青已往六十多年后，依然有着直抵观众心田深处的力气。

在《海的止境是草原》中，我看到了一种当下几近消散的特质。

即，显现真实存在的优美。

在内蒙一家的身上，表现的是一种完全不求回报的爱。

这种爱意淳朴、善良，在当下极其有数，像极了童话，乃至显得有些不真实。

但，这又是真实发生的故事。

若表现得稍微不妥当，很轻易让人感到难以明确。

幸亏，尔冬升对小人物的塑造，颇有本身的一番明确。

没有太过的戏剧化局面，也没有神化马苏一家人。

仅仅是用一系列平凡一样平常，来显现他们的淳朴，显现他们对小女孩的悉心照顾。

由于他知道，太过的神化，反而会让如许的故变乱得虚浮，让如许的情绪变得刻意。

而越是天然的描画，才越能让观众感受到平凡人身上的光辉。

同时，影戏又加入了一条时空性。

即，几十年后的本日，年老的亲生哥哥重新去探求妹妹的故事。

在老人的寻寻觅觅、千回百转中，两条线终极实现了时空交汇。

已往和现在，遥相呼应。

汗青与影象，渐渐清朗。

末了的反转，更是给了观众会心一击，也带来一种突如其来的感动。

那段汗青下的内蒙人，以不求回报的爱，抚养了三千名孩子康健发展。

这优美到不真实的一段往事，又是那么实着实在地震撼到了我们每一个人。

在大片接连轰炸下的本日，这部影戏仿佛一股清流。

在乱石之中徐徐活动，带着各人回到最纯粹、淳厚的情绪之中。

观众所得到的，则是一场清新的魂魄洗涤。

民族的大爱，和个体的挂念，相互辉映。

不是浓厚鸡汤，更似绵长淡茶。

细品之下，回味悠长。