聊“封神宇宙”之前，先做好眼前每一部｜对话《新神榜：杨戬》导演赵霁

封神题材拍了这么多部，这次轮到杨戬。

和哪吒、姜子牙不一样，在大众更为认识的《宝莲灯》叙事中，杨戬通常是作为一个偏负面形象出现的。他可以为了维护天条掉臂兄妹交情，是沉香救母途中的最大绊脚石。

但实际上，在民间神话故事里，杨戬年轻时也曾是个劈山救母的主，只不外一个是劈桃山，一个是劈西岳。《新神榜：杨戬》（以下简称《杨戬》）的导演赵霁第一次知道这个故事时，他以为这里边有戏。

作为追光动画《新神榜》系列的第二作，《杨戬》负担着承上启下的作用。它没有连续上一部《新神榜：哪吒重生》（以下简称《哪吒》），继承在一个极具反差的当代天下里讲古代神话人物重生的故事，而是补足了神界的天下观。“相称于《哪吒》的前传，告诉各人中心这些神仙都履历了什么。”赵霁说对于没有看过前作的观众，他不渴望设置任何的观影门槛。

上映四天前才极限定档，这对于任何一部影片来说都不是一件容易消化的事。但《杨戬》也用破千万的预售证实，系列影戏所具备的强招呼力。不外，在赵霁看来，在聊“宇宙”之前，现在这个阶段他们照旧想用作品语言。

做宇宙之前，先做好单片

“我从小到大看到的杨戬是脸谱化的，是一个副角。他大概很帅很酷，但是他跟我们有间隔感，他不是人，是一个神。”

这是导演赵霁印象里的杨戬，应该也是大部分观众的广泛印象。在百度百科关于“杨戬”的45个义项里，仅有5个是以杨戬为主角的作品。

不妥主角，不被注目，意味着这个人物有更多的想象和创作空间。当赵霁得知杨戬曾经也有劈山救母的古迹时，他抓到了人物的抵牾之处，于是为他做了一个假设——杨戬将妹妹压在西岳之下着实是有心事的。而整部影戏的故事也依此假设渐次睁开。

改编总是布满风险的，就像一个开着摩托车的蒸汽朋克哪吒，也会有部分观众难以担当。但赵霁喜欢拥抱变革，“如果以沉香为主角，再讲一遍宝莲灯的故事，确实是安全，但重拍经典起首激不起我太大的爱好，其次也很难逾越前人。”

找到能刺激本身的故事和角度，是赵霁创作的条件。这也是为什么在《哪吒》当中创建起的“今众人类由神话人物转生”的根本设定没有在《杨戬》中复现的缘故原由，“如果按哪吒重生的模子再捏一个杨戬，对于我本身来讲是一种重复，一部动画影戏的周期也不短，以是我渴望从视听风格到人物属性上都做一个新的东西。”

固然，《杨戬》里也有一些连续《哪吒》的元素，好比神界使用的交通工具飞船，依然能看到蒸汽朋克的影子；高燃的打架局面也不少，满意对此类风格有刚需的观众。

但总体来说，赵霁渴望吸引观众的是《杨戬》这部作品本身，系列影戏只管是非常具有想象力商业模式，但在第二部，追光并不急于求成。在B站《杨戬》的预报片下，最高赞的品评是网友的科普，关于差别公司出品的“封神宇宙”究竟哪一部接的是哪一部。

这也侧面显现了“封神宇宙”们的困难，比年来改编自神话故事的动画影戏太多，推进系列作品时，对幕后知之甚少的平常观众不免眼花缭乱，牛头对了马嘴。

但在赵霁看来，这是正常征象，组建宇宙是一个过程，不是一个速食品。“现在这个阶段，照旧靠作品本身语言。如果某一部作品富足精良、富足有影响力，观众一定会记取它。大概过10年之后，各人再去回看这个系列的时间，才会把那些系列化的陈迹再放大出来明白。”

已往一度被冠以“中国皮克斯”期许的追光动画，在《新神榜》系列推出后，又被外界等待成为“中国漫威”。追光并非完全没有将这些故事接洽起来做成雷同《复仇者同盟》的想法，但现在还处在一部一部搭建起各个单部作品的阶段，对于宇宙化的联动会更加审慎。

赵霁表现，团体的天下观和一些支线的延展，追光都有在策划和结构，但现在还没到可以形成定论的阶段，“以是每次在扔彩蛋的时间也都会很慎重，由于我们既怕漏多了，然后也怕到时间还不上。”

神界天下观

更何况，岂论是漫威照旧任何乐成的动画厂牌，形成系列化和品牌化的作品序列，都履历了很长时间的沉淀，让观众渐渐担当整个天下观。在赵霁看来，中国的神话人物宝库非常丰富，内里还蕴藏着许多不为人知的故事。“前面着实照旧先拣着各人认识的来，但当这个东西渐渐创建起来，有更多人乐意去看了，就能有机遇去讲一些更故意思的脚色和一些新的大概性。”

只管云云，四天的极限定档时间内，且同档期有《小黄人》如许的大IP竞争的情况下，能拿到破千万的预售，显然也是前作品牌增值的效果，粉丝效应初具规模。上映首日，《杨戬》也以3652万的效果拿下了单日冠军。豆瓣开分7分。

国产动画还需发展

追光的野心还不止于此。《杨戬》的末了一个彩蛋，是追光的下一部作品《长安三万里》。

除了《新神榜》的新神话系列之外，以《白蛇缘起》《白蛇2：青蛇劫起》为代表的新传说系列、以《长安三万里》为代表的新文化系列，是追光动画正在三线并行的系列作品。这背后磨练的是团队的规模化和工业化本事。

在动画影戏制作周期广泛必要三到五年的情况下，追光能保持每年一部的更新速率，仰仗的是不绝以来多团队并行的创作模式。以《杨戬》为例，影片从2019年开始准备，赶在《白蛇缘起》项目竣事之后、与《哪吒》的创作周期有所重合。导演赵霁常年同时身兼两到三部影片的导演，但项目团队是相对独立的，“公司从2016年开始就是三四个项目组同时运转的架构了。”

团队初具规模，具有了稳固的产出本事，但在赵霁看来，追光和整个中国动画行业仍旧处于一个资源缺乏的状态下，“这个资源是多方面的，不光是钱，也是人才，也包罗履历。”

这也是赵霁以为，为安在许多观众的评价体系里，国产动画影戏总是“殊效强，文戏弱”。是由于在制作者本身看来，不管是殊效照旧脚本，着实都有许多必要去补足和进步的空间。但这个行业着实很新，资源很匮乏，而这些都是跟资源直接干系的。

究竟也简直云云，自2015年《大圣归来》之后，国产动画影戏才根本算真正打开了市场，至今不外7年，与天下上大部分动画强国相比，都是新生儿的状态。同时，真人影戏范畴拥抱CG技能也成趋势，暑期档近期的影片中《独行月球》《外太空的莫扎特》等均有着大量的殊效镜头，再加上游戏等行业的发展，据赵霁先容，这些行业需求的底层技能都是相近的。

磅礴的市场需求下，能满意市场的资源难以在短时间内敏捷匹配，这是一个工业化产物难以逾越的范围。

“它是必要继承迭代的，而我以为我们至少是在进步的。只要连续去做，会有洗手不干的那一天。”赵霁说。

因此，对国产动画行业来说，比起评论封神宇宙终极能有多么丰富的想象力，现在更必要的大概是先实事求是做好眼前的每一部作品。不求美满，但求进步。