“魔改了局”为什么连动画影戏都不放过？

国民级动画IP「小黄人」空降暑期档。

本是功德一桩。

但没想到——

许多人开开心心进了影院，却骂骂咧咧出来了。

原来，是「中国特供版」了局引发了争议。

原版末了是反派抱头鼠窜。

但本地公映版却多出了1分钟。

以几个定格镜头和字幕交接了反派被绳之以法的了局。

不但许多中国网友大喊荒诞，公开反抗。

在外网也引发群嘲。

英国《卫报》 报道了这一消息。

《搏击俱乐部》等类似的「魔改」旧闻也再次被鞭尸。

「魔改了局」为什么连动画影戏都不放过？

本日，借此机遇再来聊一聊 ——

对中国观众而言，「特供PPT了局」已是家常便饭。

《搏击俱乐部》在本地流媒体平台上线后。

删除了末了最为经典、也最具反叛意味的爆炸场景。

还模仿影戏字幕强加了一段剧情。

阐明爆炸被警方克制了，男主被送入了神经病院。

这一魔改乃至遭到了原著作者的放肆吐槽。

「你们看到这坨屎了吗？挺好的！在中国每个人都有一个圆满了局！」

2019年上映的印度片《一个母亲的复仇》，改编自污名昭著的「德里公交强奸案」。

片中，女儿被强奸，凶手却被判无罪。

母亲不得已选择动用私刑惩治凶手，替女儿复仇。

影片批驳了印度形同虚设的治安和法律，同时歌颂了母爱的巨大。

同样，中国版了局加了一段字幕。

阐明母亲终极向警方自首，案件已经交由警方审理 。

云云种种，已是无比怪诞。

没成想，更怪诞的来了。

连动画影戏都逃不外魔改。

新上映的这部《小黄人大眼萌2》，是《神偷奶爸》的前传。

追溯了格鲁成为大反派的因由。

他从小就是个反叛少年，爱做恶作剧，崇敬犯罪团伙 。

一次不测，他师从一个履历丰富的反派老头，学习了高超的作歹本领。

也为长大后成为大反派奠基了根本。

但这部影片的了局一经修改后。

反派老头落入法网，被判20年有期徒刑。

格鲁也改邪归正，人生最大结果是「成为三个小孩的父亲」。

不但强行降智，令原来反套路的设定落入窠臼。

而且还和正传的内容摆脱了。

被网友吐槽，如许的前传让正片成了「格鲁的平行宇宙」。

泉源 | 微博@关雅荻

云云显着的逻辑毛病下，依然强行改写了局。

真人影戏是由于有违主流代价观。

动画影戏则多了一条罪状，即教坏小孩。

在此之前，乃至有许多动画片直接下架。

当时就引发了不少争议。

现在，标题再一次抛给了《小黄人2》。

如果对原作不做修改，是否会真的教坏小孩？

这就得从支持影片叙事的代价观念来看。

这并不是一个传统型的惩恶扬善的故事。

人物也不优劣黑即白。

固然外貌上看，格鲁作为主角，不绝心术不正，总以「鄙俚」为傲 。

但从种种运动来看，他只是一个调皮的小孩。

做过最坏的事也不外是往影戏院扔臭气弹，向别人身上喷芝士。

目标只是想坐最佳观影位置，早一点拿到冰激凌。

他乃至还到处流袒露善良单纯的一面。

比如，在阴冷的下雨天，盛情收留了被淋成落汤鸡的小黄人；

他还冒着生命伤害跳进鳄鱼池救人。

这种反差感让他成了一个非范例的反派脚色。

正传影戏中，这种反差感也被放大，作歹本领变强，温情的一面也更加被凸显。

反派老头着实也是嘴硬心软。

作为极恶天团的前首领。

嘴上威胁着要杀死格鲁，末了只是让他帮自己扫除家务。

被格鲁救下后，还自动倾囊相授。

搏命救出了格鲁和小黄人。

不丢脸出，影片所推许的并不是他们身上的反派标签，而是这些具有反差感的人性闪光点。

让这些「反派」胜利，反而有更具深意。

让我们看到，善良和邪恶是一体两面，重点在于个人的选择。

片中，真正的反派脚色着实是极恶五人组。

格鲁原来想要到场他们。

但极恶五人组始终看不起格鲁。

他们还反叛了反派老头这一昔日队友，并铲除了他的家。

格鲁因此放弃了到场他们的动机，转而与其誓死斗争。

故事末了也以极恶五人组的惨败落幕。

从这个意义上说，格鲁和反派老头才是真正的正面脚色。

他们的胜利才具有「公理得胜」的修养意味。

反观修改后的字幕末了，让反派老头被逮捕，格鲁改邪归正，不但仅让故事逻辑断裂。

也弄巧成拙，在一部温情、梦幻的动画影戏中凭空到场硬核的法治视角。

却生生抽离了「善有善报」的质朴代价观。

国内上映后，影戏口碑一起滑坡。

从8分已经跌到了7分。

除了对影片自己的不满外。

也折射出人们对影视情况的扫兴感情。

着实，这本该是一部让人自大的影片。

由于片中运用了种种中国元素。

贯穿全片的线索上古十二玉盘，就是中国古典物器。

神器的功力也以中国十二生肖的形态出现。

别的，另有中国功夫、舞龙、针灸等令人目不暇接的熟悉元素。

华人演员杨紫琼还给唐人街的「隐蔽大佬」配了音。

这些都是对中国传统文化的正面出现。

某种程度上足以阐明中国文化已经越来越被天下所欣赏。

遗憾的是，末了的多此一举却反倒让「中国特供」成为一种羞辱。

着实，曾经我们也有太多「三观不正」的动画，但也恰恰都是中国动画之光。

徐克监制的动画影戏《小倩》，改编自《聊斋志异》。

曾受宫崎骏盛赞。

被以为是《千与千寻》的灵感泉源。

此中就有许多怪力乱神的内容，血腥暴虐的画面。

中日合制的动画剧集《三国演义》。

没有由于是动画就在内容上作低幼化处理处罚。

它完全诚实原著，拍出了权术腹黑的一面，也拍出了深不可测的人性。

董卓戏貂蝉这些成人化的情节，都悉数显现。

乃至放眼环球，不少经典动画佳作，着实都存在与主流代价观相悖之处。

想要鸡蛋里挑骨头，一点也不难。

比如，小尤物鱼为了爱情，舍弃了自己动人的歌喉和美丽的尾巴。

妥妥的「爱情脑」。

《飞屋周游记》里的老头卡尔，竟用气球把房子飞上天，躲避拆迁。

堪称史上最横行霸道的钉子户。

日漫就更不消说了。

大雄结果奇差、好吃懒做。

小新过于早熟、运动猥琐。

都是「带坏小孩」的范例。

但这些作品反而成为几代人难以割舍的童年影象。

在许多人眼中，《小尤物鱼》转达的是善良、大胆这些贵重的品格，以及与「与运气抗争」的不屈意志。

《哆啦A梦》《蜡笔小新》中的友谊、亲情，既温馨、风趣，又感人至深。

说到底，教诲是一件潜移默化的事变。

以为作品中「三观不正」的内容会带坏小孩。

现实上是高看了影戏的影响，低估了孩子的心智，也甩锅了自己的责任。

影戏只是出现天下的一种方式，并不负责提供解答。

对孩子来说，他们必要的也不是确切的答案，而是在共情和反思中，得出自己的答案。

《麦兜故事》中有一个极具讽刺意味的名局面。

麦太太天天给麦兜讲睡前故事，内容大同小异。

「从前有一个小孩撒谎，有一天，他死了。

从前有一个小孩很勤劳读书，长大后发财了。

从前有一个小孩很不孝，有一天他扭伤了脚。」

着实，麦兜对妈妈的目标心知肚明。

妈妈的故事也并没有对他产生生理阴影。

由于他的发展不在寥寥几行字里，而在生存具体的波折和苦难里。

影戏之于生存的关系也正是云云。

就像昆汀·塔伦蒂诺的母亲所说，这只是影戏，不会由于你看了影戏里的什么东西就毁了你。

究竟，给孩子在影戏中设定安全空间，也无法包管他们在现实中安全着陆。

固然，也不扫除少数影片存在视觉打击力过强的画面，会对未成年人产生肯定的精力伤害。

但国外已经有了相应的分级制度来办理这一标题。

《神偷奶爸》系列在美国被列为PG级，即发起孩子在父母的伴随下观看。

既恭敬了创作的自由，也照顾了未成年人的身心康健。

图源|维基百科

而强行美化末了，仅仅寻求观念正确。

反而是捂住了孩子的双眼，只会让孩子在现实中受到更大的精力打击。

就像英剧《黑镜》中有一集，母亲为了掩护女儿，在她的头脑中注射了一种特殊芯片。

它能给血腥、色情、暴力等任何少儿不宜的画面自动打上马赛克。

但如许做的结果是，女儿对暗昧一团的东西产生好奇，开始实行自残等越轨运动。

之后更是对母亲的过分掩护产生逆反生理。

在一次和母亲的吵架中，用平板将母亲打得头破血流。

这正是家长没有耐烦辅导，只知一味过滤负面信息的结果。

「不关键怕影戏，影戏没那么可骇，也没那么紧张。」

它既不会危及人生，也无法替换家庭教诲。

我们爱影戏，不是由于它「正确」。

而是由于它给了我们丰富的生命体验，无法替换的审美享受。

既能引领我们明确高贵，也能带我们一窥深渊。

这，才是艺术的魅力地点。